Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S -「Sky Bound」。
アンソン・カエストナーによるパリの工房から直接届く、唯一作品のオリジナル作品。

2mmのガラ板にスプレーされたアクリリック。 この絵画は版画ではありません。複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、その仕上がりは艶やかな「グロス」仕上げが特徴で、唯一無二です。

寸法：インチ 12.6 x 9.1 x 0.12 / cm 32 x 23 x 0.3、額なし。
この絵画はフレーム無しでのお届けです。
ドイツ製ブランド Nielsen のアルミ製高品質フレーム、参照番号 34（インチ 0.23 x 1.38 / cm 0.6 x 3.5）、推奨および発送時に追加料金70€でご用意可能。

作品は背面に署名されています。
真正ラ certificate of authenticity（真正性証明書） accompanies。
配送には保険がかけられています。

アンソン・カエストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家。彼の作品はヨーロッパ全域、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択は www.antonkaestner.com で。

次回個展 - ジュネーヴ 2027年1月。

" Biography

ジュネーヴ出身の私は、祖国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重要視され、私の生涯の情熱の芽を植えたのは故祖父であり、職人であり芸術家でもありました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートやA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と考える一方で、精神的な素材にも親しみを感じるようになりました。人間の存在、憂鬱、自然と命の深い真実に向き合う中で、それらの素材が共鳴したのです。

ただし、本当に芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、世界各地を巡りました。米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへ。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化の影響を受ける機会を与えてくれました。去る地でも、私は現地の美術界に没頭し、場所ごとの創造的エネルギーと交流しました。

ビジネスのキャリアに集中していても、芸術はいつも私の一部であり、静かに内面で煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に焦点を向ける手段となりました。

私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品は私の創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通して、他の人々に美と出会い、世界を別の視点で見る機会を提供し、自分の人生を振り返るきっかけになればと願っています。

2021年、ビジネスのキャリアから引退した後、私は絵画に全力を注ぐことを決めました。パリにスタジオを構え、芸術に専念しました。2023年末までに公的な芸術活動を開始し、私の作品はヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに急速に収まり始めました。

artistic CV

最初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の表現を打ち出しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しアクリル板の裏面に用い、軽く、滑らかで、光沢のあり、時には脆さも感じさせる表面を作り出します。
このプロセスでは、作品が完成へと進む過程を自分で見ることはほとんどできません。過程中には視覚的なフィードバックや制御がなく、それを私は歓迎します。何でもありの「ランダムな実験」を許し、物事の流れ、層構成、鏡面効果を導き、最終的に作品が展示されるときに啓示と発見の余白を残します。この写真の現像プロセスのような「啓示/固定」の関係性は、挑戦的で解放的でもあります。構図の価値は、層と透明性によって豊かにされつつ、各作品には「禁欲的」な質感を与えます。静寂と光の中で私たちが見つけることになり得る「不可欠な必然」を認識したとき、私は幸せを感じます。

私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」もしくは「理論的観念」ではなく、存在の体験。
「急速な消費」や「知的化/知的所有」ではなく、意識の拡張と現実の探求—その visible な物語と見えない物語の両方。私の芸術は「命の中心にある生」を探求する旅であり、それをフランスのSF作家アラン・ダマジオが表現する「le vif（生の活力）」の探究のようなものです。
私の作品はステンドグラスの透明感と明るさを呼び起こすこともありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、見る人のシルエットを視認する一方で新しい観覧者ごとに異なります。各作品はさりげない鏡のように機能し、動き、変化し、見る者を映します。
光と色、質感、欠落している部分との相互作用には共感が必要です。「近くで見る細部」と「全体を見る距離感」の間の遊びが、鑑賞者の内面探求の旅を促すことを願っています。
私は全ての答えを持っているとは自負せず、成し遂げられることについて謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続の過程に喜びを見出しています。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに広げる挑戦を課します。絵を描くことは私にとって日々の技術であり、探求であり、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日々の実践は見ることへの情熱を倍増させる」。

アンソン・カエストナー