Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S - 「Reflections」
パリのアトリエから直接届く、アンソン・カーストナーのオリジナル作品、1点作品。
2mmのガラス板にスプレーで施したアクリル塗装。
この絵はプリントではありません。複数層の絵具および／またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、艶やかな仕上がり（グロッシー）は唯一無二です。

寸法：インチ換算 12.6 x 9.1 x 0.12 / 32 x 23 x 0.3 cm、額装なし。
本作品は額縁なしでお届けします。
ドイツの品質ブランド Nielsen 社製のアルミ製フレーム、型番 34（インチ換算 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）は推奨・出荷時に別途70€で用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険がかかります。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報とお選びはこちら www.antonkaestner.com。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。


"Biography

Geneve,Switzerland生まれの私は、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の没後の祖父が職人であり芸術家であったことが、いずれ私の人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私は秘密裡に絵を描き始め、A4ノート、そして後にはA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。初めは非具象絵画と抽象表現主義に魅了されました。時を重ね、私は自分を無神論者とみなしつつも、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探る過程で、精神的素材へ親しみを抱くようになりました。
しかし、本当に芸術家となる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと旅してきました。旅は視野を広げ、多様な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、私は現地の美術界に身を浸し、その地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに専念している時も、芸術は私の中で静かに煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分へと集中する手段となりました。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、本物の経験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美への真摯な出会いを提供し、世界を異なる視点で見つめ直す機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術へ全身全霊を注ぎ始めました。2023年末には公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私蔵コレクションに急速に収蔵されました。

芸術的経歴

私の初のソロ展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の美学を提示しました。私はアクリル絵具、金属系顔料、スプレーをリサイクルされた押出し型のプリズムガラスの裏側に施し、軽く滑らかで艶やかな、時には壊れやすい表面を作り出します。
この過程では作品が進行する様子を観察できません。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールを得られないのが私の手法であり、それを受け入れています。"偶然の実験"を許し—理性をショートさせるほどの自由さを—、作品が生み出す層構成と鏡の効果を導き出し、作品が最終的に公に展示されるときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示／固定の過程に響くこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明性によって豊かにされ、それぞれの作品には「禁欲的な」質感が与えられます。すなわち、私が静寂と光に立ち止まったときに見つけるであろう「不可欠な必然性」を私が認識できたとき、私は幸せを感じます。
私は意図的にそのアプローチをシンプルに保っています。感情でも理論的観念でもなく、存在経験そのもの。迅速な消費でも知的所有でもなく、意識の拡張と現実の探求—見えるものと見えない物語の探求—、私のアートは「人生の中心にある生」を求める追求です。フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うように「生の芯で生きること」です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほとんどは完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく皮膚を与え、見る者ごとに自分のシルエットをかすかに垣間見ることができます。作品はそれぞれ控えめな鏡のように機能します。生き、変わり、見るのです。
光と色と質感、欠けた部分さえも、共感を必要とするだけです。「近くで見る細部」と「全体としての距離」の間の遊びが、観る人に自分自身の内省の旅へと導くことを願います。
私はすべての答えを持っているとは言いませんし、成し遂げられることに謙虚でありたいと考えています。単純に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出します。新しい創作ごとに、自分の限界と向き合い、スキルを磨き、これから成し得ることをさらに模索します。私にとって絵を描くことは日々の技術、探求、そして意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザーヌが言うように：「日々の実践は見ることへの情熱を倍増させる。」

anton Kaestner