Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

シリーズ: Conversations
Conversationsは、出会いへの魅力から生まれました。それぞれ異なる場所、文化、経験、旅路の人々が同じ空間を共有し、意図的かどうか、あるいは思いがけず、つながりを生み出し始める瞬間です。すべての出会いは印を残します。すべての交換は世界と周囲の人々の見え方を微妙に変えます。
この連作は、人間の共存の複雑さと美しさを反映しています。いくつかのつながりは即座で自然ですが、他はより微妙で脆く、予期せぬこともあります。人生と同じように、それぞれの要素は自らのアイデンティティを保ちながら、共有された何かの創造に寄与します。
Conversationsは、多様性、交換、そして私たちの違いを超えて共通の地平を見つける可能性を祝福するものです。私たちの物語が交差し、絡み合い、他者の存在によって変容していく方法を反映したものです。幾何学と色彩を通じて、私たちを結ぶ見えない関係性・対話・共有体験の織物を見えるものにし、私たちは一方であれ、別の仕方であれ、同じ会話の一部であることを思い出させてくれます。

私の作品は現代の幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの spontaneousさの間を振動する視覚的関係を探ります。
私の実践はバウハウスの原則（形式的な明快さ、均衡、幾何学の使用）と関わりますが、ネガティブ・スペースを活性化するジェスチャー的な質感の取り込みによって特徴づけられます。より自由に扱われたこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は定義された幾何形（円・楕円・三角形・色彩面）を通じて構造的正確さで構成され、視覚的単位としてリズム・階層・均衡を生み出します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和した対比的な面で塗られた色は、視線を導く組織的な要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。
さまざまなシリーズにおいて、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、形の張力・バランス・結びつきを通じて作例の構成に統合されます。
したがって私の仕事は、形式的な厳密さと表現の自由性を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的読み取りと直接的な視覚体験の両方を招待します。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはInstagramでご覧ください。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品について：Miriam Chieraによる新しく、オリジナルで唯一の作品。
年：2025
媒材：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性ペン、グラファイト、290 g/m2プリントコットンキャンバス。
署名：裏面に署名、真正証明書を同梱。
発送：EU圏外への発送は、文化財の書類準備を美術品輸出入のために行うのに約7日を要するため、出荷はその後となります。
額装済みの画像は説明用のものです。
作品は未額装のまま、破損防止のためトレーシングペーパーを同梱した巻き状態でお届けします（専門の梱包、プラスチック管または丈夫な段ボールで巻いて配送）。

色は画面によって多少異なることにご注意ください。

税金:
EU圏外からの購入には、輸入税や関税が課される場合があり、それは購入者のご負担となります。

材料:
本作は高品質なキャンバスを用い、長く美しい作品を作るために欠かせない素材を使用しています。裂けや伸びを防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの素材、ヒビを抑える柔軟な質感を得るためのメディウム、重さに伝わる布の密度、適切な張りと下地処理が、質の高い作品を長く保つことを保証します。

伝記:
Miriam Chieraはイタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在イタリアのセニガリャに在住しています。彼女はアルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoral建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学校でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア系移民の農民の家族に生まれました。ルーツはイタリア文化に深く根差していますが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。小さな痕跡と象徴がキャンバスに散りばめられ、キュビスム・構成主義・抽象幾何学と色の語の本質を織り交ぜています。
自然の広大さと無限の地平、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。セニガリャにあるUniversidad Nacional del Litoralでインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は早いころから始まり、ロミオとジュリエットの街でAccademia di Arte in Veronaを学んでいたときに、絵画が自分の真の道だと悟りました。
Miriam Chieraの作品は、国際的な公募展、ギャラリー、美術館、イベントに選出されています。
2017年 – フレンズ・オブ・アートのビエンナーレ、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンクール、創立56周年 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国立美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – アーティストの地域年展、H. Borla美術館、 Esperanza、アルゼンチン。
2020年 – 第24回春のホール、 Municipal Museum of Visual Arts、アルゼンチン。
2021年 – 第26回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、イギリス。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、米国。
2026年 – Artea Fanzine 26、スペイン。
2026年 – Gorila Spain - Spainの出版物
彼女の作品は世界各地のプライベートコレクションの一部です。

現在、彼女はセニガリャに暮らしており、これまでにミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを旅してきました。訪れた場所のすべてが彼女の芸術に痕跡を残し、作品のビジョンと表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行の道具、儚い流行、あるいは空間問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願って描きます――芸術があなたの生活と意味深く交差する場として。
各作品はそれぞれ独自の印象を持ち、魂・エネルギーを宿してあなたの空間に生きた存在へと変えます。私の志は、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に没頭し、毎朝作品の前に立つあなたの伴侶となることです。