M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
アセンブリシリーズでは、幾何学的抽象を人間の体験を大都市の中で map（地図）する言語として用いています。体積・視点・色のブロックを組み合わせた構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な passages を作り出します。しかし、これらの線と面は空っぽの構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、都市環境で私たちを結びつける、あるいは孤立させる invisible borders を表しています。多様な素材を取り入れ、美術と表層デザインの境界をぼかすことにより、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を内包する招待状であり、都市の冷たい monumentality を、集合的アイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりへの欲求という温かな地図へと変換します。

私の活動は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円・直線・面の色を通じて、構成の秩序とジェスチャーの spontaneous な性を行き来する visual relationship を探ります。
Bauhaus の原則—形式の明快さ、均衡、幾何学の使用—と関わりつつ、ネガティブ・スペースを活性化するジェスチャー的なテクスチャを取り入れる点で特徴づけられます。より自由に扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、ポジティブ・スペースは、円・楕円・三角形・色彩の面といった定義された幾何形態によって構築され、構図内にリズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面とシャープな幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度の高い対比的な面に塗られた色は、眼を導く組織的な要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを補強します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻案します。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、張力・均衡・形の結びつきという構成の中に統合されています。
したがって私の作品は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構成を分析的に読み解くと同時に、直接的な視覚体験を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像：私のウェブサイトまたは Instagram でご覧いただけます

作品名：ミリアム・チエラによる新作・オリジナルで独自の作品
年：2025
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 コットンキャンバス印刷
署名：裏面署名、真贋証明書付き
発送：EU 外の発送は、文化財の書類提出のための準備期間を考慮して、約7日後に行います
額装画像は参考画像です。
作品は未額装のまま、破損防止の traced 紙を同梱して巻77でお届けします（専門梱包、プラスチック筒または補強段ボールで筒巻き発送）

色は画面ごとに若干異なることがありますのでご留意ください。

税金：
“欧州連合（EU）以外からの購入には、輸入税や関税がかかる場合があり、それは購入者のご負担となります。”

素材：
この作品は高品質のキャンバスを用い、優れた美術作品を長く維持するために不可欠です。破れ・伸びを防ぐ良質のコットンリネン、トップブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、布地の重さによって伝わる密度、適切な張りと下地処理により、品質の高い作品へ投資であり、時間の経過とともに損なわれないことを保証します。

Biography:
ミリアム・チエラは、イタリア系アルゼンチンの現代アーティストで、現在はイタリアのセニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術学院で美術を学びました。彼女はアルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、 Italian 移民農家の家族のもとで育ちました。イタリア文化のルーツを持ちながらも、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。キャンバスには小さな印や記号が散りばめられ、キュビスム・構成主義・抽象幾何を彼女の作品の本質である「色の言語」と結びつけています。
自然の広大さと無限の水平線、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。 Universidad Nacional del Litoral でインテリアデザインを学んだにもかかわらず、絵画への道は若い頃から始まり、 Romeo and Juliet の街に滞在中、 Verona の Accademia di Arte で学んだときに、絵画が自分の真の使命であると悟りました。
ミリアムの作品は国際的なコンペティション、ギャラリー、美術館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – 「Friends of Art」セレス、アルゼンチンの美術展 Biennial に選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンクール、56周年 Fundación 25 de Junio、ローサリオ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 第66回国立美術展覧会、セレス、アルゼンチンで選出。
2019年 – 第23回春のホール、サンタフェ美術館、ファイナリスト。
2019年 – アーティスト地域展のファイナリスト、H. Borla 博物館、エスポレンサ、アルゼンチン。
2020年 – 第24回春のホール、アルゼンチン、視覚美術館のファイナリスト。
2021年 – 第26回春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国参加。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、USA
2026年 – Gorila Spain Magazine に May 2026 掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine に May 2026 掲載
彼女の作品は世界中の私的コレクションの一部です。

現在彼女はセニガリア、イタリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローサリオ、故郷セレスなど、幾つもの都市を旅してきました。それぞれの場所が彼女の美術に痕跡を残し、作品に流れる視覚と表現を形づくっています。

Artist Statement:
芸術作品は、流行の object や一過性のトレンド、あるいは空間的問題を解決する装飾要素以上のものです。私は、その作品があなた自身の物語を語る窓になることを願って絵を描きます。美術があなたの生活と意味あるふれあいを持つように。
どの作品もそれぞれ固有の痕跡、魂、エネルギーを携え、あなたの空間の中で生きた存在へと変えていきます。私の願いは、私の絵があなたを動かし、それを所有したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝それの前に立つあなたの仲間となることです。」