M.Chiera - Interferences. XXL

シリーズ：Conversations
Conversationsは、出会いへの魅了から生まれました。異なる場所・文化・経験・旅路の人々が同じ空間を共有し、意図的であれ偶然であれ、つながりを生み出し始める瞬間です。すべての出会いには痕跡が残り、すべてのやり取りは私たちの世界の見え方や周囲の人々の見え方を微妙に変えていきます。
この構成は、人間の共存の複雑さと美しさを reflect しています。いくつかのつながりは即座で自然ですが、他のものはより微妙で、壊れやすく、予期せぬものです。人生と同様に、それぞれの要素は自己のアイデンティティを保ちながら、共有された何かの創造に貢献します。
Conversationsは、多様性と交換、そして私たちの違いを超えて共通の地を見つける可能性を祝福するものです。私たちの物語がどう交差し、絡み合い、他者の存在によって変容し続けるかを reflect するものであり、幾何学と色彩を通じて、人と人とを結ぶ見えない関係性・対話・共有体験の織物を可視化しようとしています。私たちは、ある意味で、皆が同じ会話の一部であることを思い出させてくれます。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に位置します。円・線・色の面を通じて、構図の秩序とジェスチャーの即興性の間を揺らぐ視覚的関係を探ります。
私の作法は、形式的な明快さ・均衡・幾何学の使用といったバウハウスの原則と関わりつつも、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的な質感を取り入れる点で特徴づけられます。これらの素材的な表面は、より自由な自由度をもって作業され、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩の面といった定義された幾何学的形態によって、構造的な正確さをもって構成されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的な単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何学的要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和さと対照的な面で塗られた色は、眼を導く整理要素として機能し、作品内の内的ダイナミクスを強化します。
私の各シリーズでは、人間関係・記憶・移住・霊性・社会的課題といった主題を、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・バランス・連結を通じて構成の中に統合されます。
このように、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的な読みと直接的な視覚体験の両方を誘います。

作品映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品情報: Miriam Chieraによる新しく、オリジナルでユニークな作品
年次: 2025
媒体: パステル、アクリル、スプレー、 stencil、油性マーカー、290 g/m²の printed cotton canvas上のグラファイト。
署名: 裏面署名、真贋証明書付き。
発送: EU以外への発送は約7日後、文化財の書類準備のための時間を確保したうえで、税関に提出します。
額装した画像はあくまでイメージです。
作品は未額装・巻き状態で納品され、損傷を防ぐトレーシングペーパーを同梱します（専門の梱包、プラスチック筒または補強段ボールで巻梱包）。

色は画面ごとに多少異なる点にご留意ください。

税金:
“欧州連合域外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、購入者のご負担となります。”

素材:
本作は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く楽しめる作品を生み出すために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質な cotton linen、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒材、布地の密度と重量感、適切な伸張と下地処理が、品質の高い作品を保証し、長期的にそのままの状態を保つよう努めています。

経歴:
Miriam Chieraは、イタリア系アルゼンチンの現代美術家で、イタリアのSenigalliaを拠点に活動しています。彼女はアルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoralの建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのVerona Academy of Artで美術も学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア移民の農民の家族に生まれました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術は育った土地の精神を宿しています。小さな印や記号がキャンバスに散りばめられ、キュビズム・構成主義・抽象幾何を作品のエッセンスである“色の言語”と結びつけています。
自然の壮大さと無限の地平線、自由への深い感覚に囲まれ、大規模な創作に刺激を受けました。Université Nacional del Litoralでインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は彼女の若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街でのレジデンス期間中にVeronaのAccademia di Arteで学んだ時に、絵画が自分の本当の使命だと悟りました。
Miriam Chieraの作品は、国際的なコンペティション、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ています。
2017 – アルゼンチン・セレスのFriends of Art美術展の選出。
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, アルゼンチン。
2019 – 第3回絵画コンテスト最終候補、 Fundación 25 de Junio 56周年、ロサリオ、アルゼンチン。
2019 – 第66回 National Annual Exhibition of Arts, セレス、アルゼンチン。
2019 – 第 XXIII回Spring Hall, Santa Fe美術館、最終候補。
2019 – Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, アルゼンチン。
2020 – XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, アルゼンチン。
2021 – XXVI Spring Hall, Santa Fe, アルゼンチン。
2023 – Chorlton Arts Festival, マンチェスター, イギリス。
2025- Women Artist On The Rise 2025 最終候補 USA
2026- Artea Fanzine 26号- Spain
2026- Gorila Spain - Spain 掲載
彼女の作品は世界各地の私設コレクションにも所蔵されています。

現在、彼女はイタリアのSenigalliaに居住。これまでミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを巡る旅を経て、各地に痕跡を残してきました。それぞれの場所が彼女の芸術に影響を与え、作品に流れる視座と表現を形作っています。

Artist Statement:
美術作品は、流行の美術品でも一過性のトレンドでも、空間の問題を解決するための装飾的要素でもありません。私は、あなたが自分自身の物語を語るための窓として機能することを願って、作品を制作します。作品があなたの生活と意味深く関わり合い、人生の一部となることを望んでいます。
それぞれの作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きた存在へと変容します。私の願いは、作品があなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝それに向き合うあなたのそばでその仲間意識を楽しむことです。