M.Chiera - Human Net. XXL

Conversationsシリーズ。
Conversationsは、出会いへの魅力から生まれました。異なる場所、文化、経験、旅路を持つ人々が同じ空間を共有し、意図的かどうか、あるいは予期せずとも、つながり始める瞬間。その瞬間ごとに痕跡が残り、交換は世界と周囲の人々の捉え方を微妙に変えていきます。
このシリーズは、人間の共存の複雑さと美しさを映し出します。つながりは即座で容易なものもあれば、より微妙で、脆く、予期せぬものもあります。人生と同様、各要素はそれ自体の固有性を保ちながら、共有される何かの創造へと寄与します。
Conversationsは、多様性と交換、そして違いを超えて共通点を見つける可能性を祝福するものです。私たちの物語がどのように交差し、絡み合い、他者の存在によって変化して旅を続けるかを振り返るものでもあります。幾何学と色を通じて、私たちを結ぶ見えない relational な布、対話、共有された経験を可視化しようとし、いずれにせよ私たちは皆、同じ会話の一部であることを思い起こさせます。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に属します。円、線、色の面を通して、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を揺れ動く視覚的関係を探ります。
私の作法は、形式的な明快さ、均衡、幾何学の使用といったバウハウスの原理と関わりがありますが、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的な質感を取り入れる点で特徴的です。より自由度の高く扱われるこれらの素材表面は、統制と表現力の緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円、楕円、三角形、彩度の高い面といった定義された幾何学的形態によって構築され、構造的に正確に組織されます。これらの形は視覚的な単位として機能し、リズム、階層、バランスを構図の内部に生み出します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和した対照的な面に施された色は、眼を導く組織的要素として機能し、作品の内部的なダイナミクスを強化します。
私の各シリーズでは、人間関係、記憶、移動、精神性、社会的問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張、バランス、結合を通じて構図の構造に統合されます。
したがって、私の仕事は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構図を分析的に読み解くと同時に、直接的な視覚体験を招きます。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはInstagramでご覧になれます。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品情報：Miriam Chieraによる新しく、オリジナルでユニークな作品。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、オイル・スティック、グラファイト、290 g/m2のプリントコットンキャンバス
署名：裏面に署名、 authenticity証明書付き
発送：EU圏外への発送は、文化財としての書類準備のため約7日後を予定しています。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は無額装のまま、ダメージを避けるため tracing paperを同梱した巻き梱包でお届けします（専門的な梱包、プラスチック管または補強段ボールで筒状に巻いて発送）。

ご注意：色は画面によって若干異なる場合があります。

税金について：
ヨーロッパ連合外からの購入には、輸入税または通関手数料がかかる場合があり、購入者のご負担となります。

材料：
本作は高品質キャンバスを用い、美しく長く持つ作品を作るために不可欠です。裂けや伸縮を防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒体、布地の密度と重量のバランス、適切な張りと下地処理が、質の高い作品を長く保つ投資になることを保証します。

経歴：
Miriam CHieraは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに拠点を置きます。彼女はアルゼンチン・リトラル大学の建築学部でインテリアデザインを学び、またイタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの小さな町で、イタリア系移民の農家の家族に生まれ育ちました。ルーツはイタリア文化に根ざしていますが、彼女のアートには育った土地の精神が宿っています。小さな痕跡と記号がキャンバス全体に散りばめられ、立体派、構成主義、抽象幾何とカラーの語彙を織り交ぜています。
自然の雄大さと無限の地平線、自由の深い感覚に包まれ、彼女は大規模な制作にインスピレーションを見出しました。リトラル大学でインテリアデザインを学んだものの、絵画への道は幼少期から開かれており、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのAccademia di Arteで学んだときに絵画が自分の天職だと悟りました。
Miriam CHieraの作品は、国際的な美術競技、ギャラリー、美術館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – Bienal de Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019年 – 第3回絵画コンテスト最終選考、 Fundación 25 de Junio 56周年、ローザリオ、アルゼンチン。
2019年 – 66回 National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019年 – XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019年 – Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020年 – XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021年 – XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023年 – Chorlton Arts Festival, Manchester, United Kingdom.
2025年 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026年 – Artea Fanzine 26号掲載 – スペイン
2026年 – Gorila Spain掲載 – スペイン
彼女の作品は世界各地の私的コレクションの一部となっています。

現在、彼女はセニガリア（イタリア）に居住し、これまでミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、故郷のセレスなど、数多くの都市を巡ってきました。どの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作品の視覚と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント：
芸術作品は、流行の道具、儚い流行、あるいは空間問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願いながら制作します——その窓越しに、芸術があなたの人生と意味深く対話します。
各作品にはそれぞれの刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中に生きている存在へと変えます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲望を呼び起こし、その本質に身を浸し、朝次の時間を共に過ごす喜びをもたらすことです。」}]} ]} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }