M.Chiera - Block. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、人が大都市の中で体験する時間と空間を map する。体積、視点、色ブロックを遊ぶ構成を通して、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的通路を構築する。しかしこれらの線と面は空の構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして都市環境で私たちを結びつけたり孤立させたりする見えない境界を表している。多様な材料を組み込み、美術とサーフェスデザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となる。立ち止まり、幾何学を生活に取り込むことへの招待であり、都市の冷たい monumentality を、共同体のアイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間のつながりへの欲求という温かな地図へと変換する。

私の仕事は現代幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存している。円、線、色の面を通して、構成的秩序とジェスチャーの spontaneity の間を揺れ動く視覚的関係を探求する。
Bauhaus 的原則（形式的な明快さ、均衡、幾何学の使用）に関わりつつも、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的テクスチャを取り入れる点が私の実践を特徴づけている。より自由な表現で扱われるこれらの素材表面は、コントロールと表現力の緊張を生み出す。
一方で、ポジティブスペースは、円・楕円・三角形・色彩の面といった定義された幾何学的形の組み立てによって、構造的正確さをもって構成される。これらの形は、リズム、階層、バランスを生む視覚ユニットとして機能する。
テクスチャー表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を生み出す。濃密で対照的な平面に色を施すことは、視線を導き、作品内部の力学を強化する整理要素となる。
私の各シリーズでは、人間関係、記憶、移動、精神性、社会的課題といったテーマを、抽象的かつ合成的な言語に翻訳して扱う。これらのリファレンスは文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張、バランス、つながりを通じて構成の構造に統合される。
このように、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的読みと直接的な視覚体験の両方を招く。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品のビデオは私のサイトまたはInstagramでご覧ください

作品：Miriam Chiera による新しく、独創的で唯一無二の作品。
年：2025
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト（290 g/m2 printed cotton canvas に描画）
署名：裏面署名、真正性証明書付き。
発送：EU 蠅外の発送は、文化財の書類の準備を税関に提出するため、おおむね7日後を目安に行われます。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は額縁なしで、 damage を避けるための tracing paper とともに、ロール状で配送されます（専門の梱包、プラスチックチューブまたは補強ダンボールで筒状に梱包）。

色は画面ごとにわずかに異なることがあります。

税金:
「欧州連合以外からの購入は、輸入税や関税の対象になる場合があり、購入者の責任となります。」

素材:
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長持ちする作品を生み出すために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、上質ブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャーを得るための媒材、布の厚さと重量が伝わる密度、適切な張りと下地処理が、長く良好な状態を保つ質の高い作品へと投資を保証します。

経歴:
ミリアム・チェイラは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのセニガッリアを拠点に活動しています。彼女はアルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、またイタリアのヴェローナ美術学校で美術を学びました。彼女はアルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア移民の農家の家族に生まれ育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。キャンバスには小さな痕跡や記号が散りばめられ、キュビズム、構成主義、抽象幾何学と色の語りのエッセンスを織り交ぜています。広大な自然と果てしない地平線、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な作品にインスピレーションを見出しました。建築学の学位を取得した後、絵画への道は若い頃から始まっており、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アーテで学んだときに絵画こそが自分の天職だと気づいたといいます。
ミリアムの作品は国際的な競技会やギャラリー、美術館、イベントで発表される機会を得ています。
2017年 – アルゼンチン・セレスの Friends of Art が主催する美術展評会の選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon（アルゼンチン）
2019年 – 第3回絵画コンテスト入選、 Fundación 25 de Junio 記念 56周年、ローザリオ、アルゼンチン
2019年 – 66回 National Annual Exhibition of Arts（セレス、アルゼンチン）選出
2019年 – XXIII Spring Hall、Santa Fe美術館、入選
2019年 – Regional Annual Exhibition of Artists、H. Borla美術館、Esperanza、アルゼンチン、入選
2020年 – XXIV Spring Hall、Municipal Museum of Visual Arts、アルゼンチン、入選
2021年 – XXVI Spring Hall、Santa Fe、アルゼンチン、入選
2023年 – Chorlton Arts Festival、マンチェスター、英国に参加
2025年 – Women Artist On The Rise 2025、USA ノミネート
2026年 – Gorila Spain Magazine 5月号に掲載予定
2026年 – ARTEA Spain Magazine 5月号に掲載予定
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所在する。

現在、彼女はセニガッリアに暮らしており、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、そして故郷セレスを巡る旅を経て、各地が彼女の芸術に影響を与え、作品の表現を形作っています。

Artist Statement:
芸術作品は、ファッショナブルな物体、つかの間の流行、あるいは空間的課題を解決する装飾要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願って、それを描きます。作品はあなたの生活と意味ある関わりを持つのです。
それぞれの作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きている存在へと変えます。私の願いは、作品があなたを動かし、それを所有したいという欲望を喚起し、その本質に浸り、朝あなたがそれの前に立つたびに一緒に過ごす喜びを感じてもらうことです。