Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30





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Description from the seller
この作品はアーティストの「COLLECTION PARTAGÉE」シリーズの一部です。
フランス・オセグールで撮影されたアート写真を、2026年夏にFine Art紙の光沢紙に印刷。画像は意図的に粒子感を持たせたグレイン処理が施されており、表現の書法へと積極的に関与しています。 サイズは35×49cm、マージン2cm。
作品には手作業で番号が振られ、表と裏の両面に署名されています。芸術家の署名入りの真正性証明書が付属します。写真は保護用の筒に丁寧に巻いて発送されます(額は付属しません)。
アーティストの略歴
1989年生まれのアガト・トーマンは、フランス・出身で、フラ古、オーストリア、チェコの血を引くフランス人美術家です。絵画、デッサン、写真、詩、彫刻を通じて活動を展開しています。
パリのパリ・カトゥール協会( Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)での学びと、パリのハイ・ファッションブランドでのスタイリストとしての数年を経て、完全に芸術活動に専念することを選びました。
現代のランド地方に拠点を置く彼女の作品は、現在フランス国内外の多くのコレクションに収蔵されています。2021年からサザビーズに作家として登録され、いくつかのオークションに出品されたほか、アート・パリなどにも出展しています。
彼女の芸術探究は、記憶・知覚・身体と内面の風景との結びつきを探ることにあります。ほぼ抽象的な制作を通じて、光・素材・ジェスチャーを感情的で瞑想的な体験の媒介として機能させる、繊細な言語を発展させています。
絵画・デッサン・写真を問わず、アガト・トーマンは現実を描き出すことよりも、見えないままの状態を明らかにすることを目指しています:心理的状態、記憶の痕跡、潜在意識の動き。
芸術的実践と並行して、長年にわたりパリで精神分析と交流分析の教育を受けています。この探究は彼女の作品へ深く影響を与え、素材の創造と心の探究が絡み合います。
彼女の作品は、 Forbes・L’Œil・ELLE など、現代美術に関する数多くの刊行物で取り上げられてきました。
芸術的ビジョン
「私の作品は、精神と身体の深い結びつきを探ります。私たちの体験が、素材・記憶・風景の中にどのように刻まれるかを問い直します。私の作品は、光が闇と対話する抽象表現であり、可視性が不可視を現します。物語を語ることを目的とせず、内なる体験を喚起することを目指します。
私は創作のひとつひとつを、心理状態の物質化として捉えています。それらは、鑑賞者が作品に没入し、自身の感性を通じて新たな存在を得る投影の場となります。
私が興味を抱くのは、作品が描く内容そのものよりも、作品が喚起するものです。作品は出逢いの中で命を得ます。」
この作品はアーティストの「COLLECTION PARTAGÉE」シリーズの一部です。
フランス・オセグールで撮影されたアート写真を、2026年夏にFine Art紙の光沢紙に印刷。画像は意図的に粒子感を持たせたグレイン処理が施されており、表現の書法へと積極的に関与しています。 サイズは35×49cm、マージン2cm。
作品には手作業で番号が振られ、表と裏の両面に署名されています。芸術家の署名入りの真正性証明書が付属します。写真は保護用の筒に丁寧に巻いて発送されます(額は付属しません)。
アーティストの略歴
1989年生まれのアガト・トーマンは、フランス・出身で、フラ古、オーストリア、チェコの血を引くフランス人美術家です。絵画、デッサン、写真、詩、彫刻を通じて活動を展開しています。
パリのパリ・カトゥール協会( Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)での学びと、パリのハイ・ファッションブランドでのスタイリストとしての数年を経て、完全に芸術活動に専念することを選びました。
現代のランド地方に拠点を置く彼女の作品は、現在フランス国内外の多くのコレクションに収蔵されています。2021年からサザビーズに作家として登録され、いくつかのオークションに出品されたほか、アート・パリなどにも出展しています。
彼女の芸術探究は、記憶・知覚・身体と内面の風景との結びつきを探ることにあります。ほぼ抽象的な制作を通じて、光・素材・ジェスチャーを感情的で瞑想的な体験の媒介として機能させる、繊細な言語を発展させています。
絵画・デッサン・写真を問わず、アガト・トーマンは現実を描き出すことよりも、見えないままの状態を明らかにすることを目指しています:心理的状態、記憶の痕跡、潜在意識の動き。
芸術的実践と並行して、長年にわたりパリで精神分析と交流分析の教育を受けています。この探究は彼女の作品へ深く影響を与え、素材の創造と心の探究が絡み合います。
彼女の作品は、 Forbes・L’Œil・ELLE など、現代美術に関する数多くの刊行物で取り上げられてきました。
芸術的ビジョン
「私の作品は、精神と身体の深い結びつきを探ります。私たちの体験が、素材・記憶・風景の中にどのように刻まれるかを問い直します。私の作品は、光が闇と対話する抽象表現であり、可視性が不可視を現します。物語を語ることを目的とせず、内なる体験を喚起することを目指します。
私は創作のひとつひとつを、心理状態の物質化として捉えています。それらは、鑑賞者が作品に没入し、自身の感性を通じて新たな存在を得る投影の場となります。
私が興味を抱くのは、作品が描く内容そのものよりも、作品が喚起するものです。作品は出逢いの中で命を得ます。」

