M.Chiera - Form. XXL

ASSEMBLY
アセンブリシリーズでは、幾何学的抽象を人間の体験を大都市の中に mapping する言語として用いています。体積、視点、カラーブロックを操る構成を通じて、現代建築のリズムと都市の呼吸を喚起する視覚的な passages を構築します。しかし、これらの線と面は空っぽの構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、都市環境で私たちを結びつけるか、分断する見えない境界を表しています。多様な素材を取り入れ、美術と表現デザインの境界をあいまいにすることで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を体現することへと招く—都市の冷たい monumentality を、連帯感・共感・私たちの深い人間的なつながりの地図へと温かく変換します。

私の仕事は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円、線、色の平面を通じて、構成の秩序とジェスチャーの即興性の間を行き来する視覚的な関係を探究します。

私の実践は、形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用といった Bauhaus の原則に関わりつつ、ネガティブ・スペースを活性化させるジェスチャーの質感を取り入れる点で特徴づけられます。より自由に扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張感を生み出します。
対照的に、ポジティブ・スペースは、円・楕円・三角形・彩度の高い平面など、定義された幾何学的形態によって構築され、構図内にリズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和した対照的な平面に塗られた色は、眼を導く整理要素として機能し、作品の内部動力学を強化します。

私の various series では、人間関係・記憶・移住・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的・総合的な言語へ翻訳して扱います。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、形の張力・バランス・結びつきを通じて構成の構造に統合されます。

こうして私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的読み取りと直接的な視覚体験の両方を inviting します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WORK の動画は私のウェブサイトまたは Instagram でご覧になれます

作品名：ミリアム・キエラによる新作・オリジナルで唯一無二の作品。
年：2025
材料：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト（290 g/m2 印刷コットンキャンバス上に）
署名：裏面署名、真贋証明書同梱。
発送：EU外への出荷は、文化財の書類提出の準備のため約7日後となります。
フレーム付きの画像はあくまで参考デザインです。
作品は未額装・巻き状態で、損傷を防ぐためトレーシングペーパーを同梱してお届けします（専門梱包、プラスチック管または補強ボードで巻いた状態）。

画面によって色味がわずかに異なる場合がある点にご留意ください。

税金：
「欧州連合域外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、購入者のご負担となります。」

素材：この作品は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く保存できる art work を作るためには不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質のコットンリネン、最高級ブランドの素材、亀裂を防ぐ柔軟なテクスチャーを得るための媒体、布地の重さとして表れる密度、適切な張りと下地処理が、品質の高い作品投資として長期にわたり無傷であることを保証します。

経歴:
ミリアム・キエラは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチン、リトラル・国立大学建築学部でインテリアデザインを学び、イタリア・ヴェローナ美術学校でも絵画を学びました。彼女はアルゼンチンの広大な田園に囲まれて生まれ、イタリア系移民の家族の中で育ちました。彼女の根はイタリア文化に深く根ざしていますが、作品には彼女が育った地の精神が宿っています。小さな記号やマークがキャンバスに散在し、キュビズム・構成主義・抽象幾何学と色の言語の本質を織り交ぜています。
自然の広大さと無限の地平、自由への深い思いに包まれ、大規模作品にインスピレーションを得ました。内装デザインを Universidad Nacional del Litoral で学んだものの、絵画への道は幼い頃からあり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだことが絵画こそが自分の天職だと気づく契機となりました。
ミリアムの作品は国際的な公募・ギャラリー・美術館・イベントで展示されています。
2017年 – アートの友人会ビエンナーレ選出、アルゼンチン・セレス。
2019年 – XIIIサルバドール・マサ regional 絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 3回目絵画コンテスト、56周年 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国立美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第 XXIII回春のホール、現代美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – アーティスト地域展、H. Borla 博物館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – XXIV回春のホール、自治体美術館、アルゼンチン。
2021年 – XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Finalist “Women Artist On The Rise 2025” アメリカ
2026年 – Gorila Spain Magazine 5月 2026 掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 5月 2026 掲載
彼女の作品は世界中の私的コレクションの一部です。

現在、彼女はセニガリア、イタリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスなど、数多くの都市を旅してきました。いずれの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作品のビジョンと表現を形づくっています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行の道具、儚いトレンド、あるいは空間問題を解決する装飾を超えたものです。私は、観る人の物語を語る窓となることを願って絵画を創作しています。作品はあなたの生活と意味深く交わり、空間の中で生きる存在へと変わります。
各作品にはそれぞれの刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きた存在へと変えていきます。私の望みは、私の絵があなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に没頭し、毎朝それの前に立つあなたと仲良く過ごせることです。」