M.Chiera - Layer. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、人間の体験を大都市の中に mappingする。体積、視点、色のブロックを遊ばせる構成を通じて、現代建築のリズムと都市の鼓動を喚起する視覚的 passages を作り出す。とはいえ、これらの線と面は空の構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの corner、都市環境の中で私たちを結ぶ、または孤立させる見えない border を表す。多様な素材を統合し、美術とファブリックデザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台になる。立ち止まり、幾何学を inhabiting（居住）することへの招待であり、街の冷たい monumentality を、集合的アイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりの欲求の温かな地図へと変える。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何抽象の領域に属します。円、線、色の planes を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間を振動する視覚的関係を探究します。

私の実践は、バウハウスの原理—形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用—と関わりつつも、負の空間を活性化させるジェスチャーの質感を取り入れる点で特徴づけられます。より自由度の高い素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
それに対して、正の空間は、円・楕円・三角形・彩度の planes という定義された幾何学的形態によって構築され、構成の中でリズム、階層、バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。濃く対比のある面に塗られた色は、眼を導く整理要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移民、精神性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの指示は文字通り提示されるわけではなく、むしろ形の間の緊張、均衡、つながりを通じて構成の構造に組み込まれます。

したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構成の分析的読解と直接的な視覚体験の両方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品情報: Miriam Chieraによる新作、オリジナルでユニークな作品。
年: 2025
画材: 色粉、アクリル、スプレー、ステンシル、290 g/m2 印刷コットンキャンバス上のグラファイト。
署名: 裏面署名、真贋証明書同梱。
配送: EU 外への配送は、税関提出のための文化財関連書類の準備を要するため、約7日後に出荷します。
額装済みの画像は参考資料です。
作品は未額装のまま、破損防止のため tracing paper とともに巻いてお届けします（専門梱包、プラスチック管または補強段ボールで筒状にして発送）。

色は画面ごとに多少異なることがあります。

税金:
「欧州連合以外からの購入には、輸入税または関税が適用される場合があり、それは購入者のご負担となります。」

素材:
この作品は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く楽しめる作品づくりに不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質のコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための材料、布の重量に反映される密度、適切な張りと下地処理により、品質の高い作品を維持することを保証します。

Biography:
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに拠点を置く。彼女はアルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoralの建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学んだ。
彼女はイタリアの文化に根ざした家族の移民農民の出というバックグラウンドを持つが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿る。キャンバスには小さな痕跡と象徴が散りばめられ、キュビズム、構成主義、抽象幾何学と色の語の本質を織り交ぜている。
自然の壮大さと無限の地平線、自由への深い感覚に囲まれ、大規模な作品にインスピレーションを見出した。建築学部で学んだが、絵画への道は幼少期から開かれ、ヴェローナのアカデミア・ディ・アルテで学んだ時に絵画が自分の天職だと悟った。
ミリアムの作品は国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントで選ばれてきた。
2017年 – ビエンナーレ・デ・ファインアーツ、Friends of Art、セレス、アルゼンチン 出品。
2019年 – XII Salvador Massa regionale Painting Salon、アルゼンチン
2019年 – 第3回絵画コンテスト、56周年 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン ファイナリスト
2019年 – 第66回国立美術展覧会、セレス、アルゼンチン 出品
2019年 – XXIII 回春の館、サンタフェ美術館 絵画部門 ファイナリスト
2019年 – 地域年次展、アーティスト、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン ファイナリスト
2020年 – XXIV 春の館、自治体美術館、アルゼンチン ファイナリスト
2021年 – XXVI 春の館、サンタフェ、アルゼンチン ファイナリスト
2023年 – チャートルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国 参加
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、USA
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月 掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月 掲載
彼女の作品は世界各地の私的コレクションの一部です。

現在、セニガリア、イタリア在住。これまでにミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを旅してきた。どの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れる視野と表現を形作ってきた。

Artist Statement:
芸術作品は、ただのファッショナブルな objects、はかない流行、空間問題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願って絵画を創ります—その芸術があなたの生活と意味深く関わり合うように。
各作品は独自の imprint を持ち、魂、エネルギーを宿し、それをあなたの空間の生きた存在へと変えます。私の願いは、私の art があなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、そのエッセンスに身を浸し、毎朝それの前に立つあなたの伴侶となることです。