M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を人間の経験を大都市の中に mapping する言語として用います。体積・視点・色のブロックを遊ばせる構成を通じ、現代建築と都市のリズムを呼び起こす視覚的な passages を構築します。しかし、これらの線と面は空の構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、都市環境で私たちを結ぶ、または孤立させる見えない境界を表しています。多様な素材を取り入れ、美術と表面デザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を inhabiting することへの招待であり、都市の冷たい記念碑性を、集合的アイデンティティ、共感、そして人と人の結びつきへの深い欲求という温かな地図へと変換します。

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に位置します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの spontaneous さの間を振動する視覚的関係を探ります。
ベーアハウスの原理―形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用―に取り組みつつも、ネガティブスペースを活性化するジェスチャーの質感を取り入れる点で、他と一線を画します。自由度の高い作業で生まれるこれらの素材表面は、コントロールと表現力の緊張感を生み出します。
対照的に、正のスペースは、定義された幾何形、円・楕円・三角形・色彩面が、構造的な正確さで整理されて作られます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。鮮やかで対照的な面に塗られた色は、目を導き、作品の内部ダイナミクスを強化する組織的要素として機能します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移民・霊性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・バランス・つながりを通じて構成の中に統合されます。
したがって私の作品は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせる現代的な幾何学的言語を提案し、構成を分析的に読み解く視点と、直接的な視覚体験の両方を招き入れます。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品名：新作・オリジナルでユニークな Miriam Chiera の作品。
年：2025年
技法：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、290 g/m2 のプリント綿キャンバス上のグラファイト。
署名：裏面署名、証明書付き。
発送：EU圏外への発送は、税関提出用の書類作成のため約7日後に行われます。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は未額装のまま、損傷を避けるためトレーシングペーパーを同梱し、巻物での配送（専門梱包、プラ箱または補強ダンボールに筒状に巻いて発送）となります。

色は画面によってわずかに異なる場合があります。

税金:
「欧州連合以外からの購入には、輸入税または通関手数料が課される場合があり、購入者のご負担となります。」

材料:
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く保存できる作品を生み出すために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得る媒体、布の密度と重さ、適切な張りと下地処理が、質の高い作品を長く保つことを保証します。

略歴:
ミリアム・キエラはイタリア系アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を学びました。
アルゼンチンの広大な田園風景に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア系移民の農民の家族のもとで育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の作品には育まれた土地の精神が宿っています。キャンバスには小さな印や記号が散らばり、キュビスム・構成主義・抽象幾何学を彼女の作品の本質である「色の言語」と結びつけています。
自然の広大さと無限の地平、自由への深い感覚に囲まれ、大規模な作品にインスピレーションを見出しました。建築系の学位をUniversidad Nacional del Litoral で取得しましたが、絵画への道は子供の頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのAccademia di Arte で学んだときに絵画が自分の本当の天職と分かったと語ります。
ミリアムの作品は国際的なコンペティション、ギャラリー、博物館、イベントでの展示候補として選ばれています。
2017年 – アルゼンチンのセレスで「Friends of Art」美術展轮廻選出。
2019年 – XII Salvador MassaRegional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 66回 National Annual Exhibition of Arts、セレス、アルゼンチンで選出。
2019年 – 第 XXIII 回春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 地域美術家展、H. Borla 博物館、エスペランサ、アルゼンチンでファイナリスト。
2020年 – XXIV 春のホール、アルゼンチンのヴィジュアルアーツ公立美術館でファイナリスト。
2021年 – XXVI 春のホール、サンタフェでファイナリスト。
2023年 – チャートルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 のファイナリスト、USA
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
彼女の作品は世界中の私設コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はセニガリア、イタリアに暮らしています。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを巡る旅の中で、各地が彼女の芸術に印を残し、その表現を形づくってきました。

アーティスト・ステートメント:
作品は、ファッショナブルな物、儚い潮流、空間問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、あなたが自分の物語を語る窓となることを願って絵画を創作します――その芸術があなたの生活と意味深く関わる場面へ。
各作品は独自の刻印、魂、エネルギーを持ち、あなたの空間に生きた存在として変容させます。私の望みは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、作品の本質に浸り、毎朝それの前に立つあなたの仲間になることです。