Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - No reserve

署名は作品の下部に作者が署名

作品は額装で展示されています（額に使用感が見られます）

作品サイズ：高さ46 cm × 幅38 cm

額縁サイズ：高さ59 cm × 幅50 cm

良好な保存状態

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ミケル・トネル・デ・セミールの伝記

ミケル・トネル・デ・セミールは1938年生まれ。サンタパウ城、ガロショ＝ゲローンにある火山に囲まれたこの象徴的な建造物で生まれ、同城で最後に生まれた生存者の一人として知られている（現在はサンフェリュー・デ・ゲイスォルスに住む）。この事実が画家としての側面を際立たせている。古いカタルーニャの人間で、教養があり、中世、ピレネー山麓のロマネスク、初期のゴシック建築に常に惹かれてきた。 Italian Renaissance の影響は、Fra Angelico や Rafael のような quattrocento の画家たちの影響として、トネル・デ・セミールの多くの女性肖像に感じられ、現在取り上げている作品にも同様に表れている。古いものと新しいものの混在こそが、この作品の独自性の核心である。最も彼を形づくったのは、ロマネスクとゴシックの知識である。しばしば濃い暗い輪郭で縁取られた彼の人物像は、オレンジ色がかった光を放つゴシックのステンドグラスを想起させ、作品自体が輝き、明るく美しい。壁画画家・版画家のリカルド・マレットの弟子として、彼は最も重要だと考える描画の規律を学んだ。マレット師とともに、モダニズムとカタルーニャ新古典主義を知る。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校、マドリードのサンフェルナンド学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発されて自分の好みに合わせた「女官たち（メナージェス）」の再現を志し、鮮やかな色調（ピンク、蛍光紫など）を用いて、現代性と画家の親しみやすさを強く示した。さらに、よく観察すると、コラージュ技法を用い、布片、紙、あるいは楽譜までも作品に嵌め込む手法が見られる。

パリでは、彼自身が「古いものと新しいもののあいだにあるもの」と呼ぶ題材で制作を始めた。1968年にテラサで個展を始め、その後カタルーニャの他の都市やパリ（ギャラリー Espace と Boutique）で展覧会を開催した。彼の初期は地中海的な具象表現で、やがて抽象へ、そして現代的な概念の具象へと回帰する。結局、地中海絵画の最も重要な表現者の一人と見なされている。

これらの潮流は彼にとって既知のもので、バルセロナで Dau al Set（ダウ・アル・セット）というグループと出会っていた。ダウ・アル・セットの学校では、タラス、ムシャール、タピエスなどの名高い作家と出会う。彼の絵画は、鮮やかで豊かな色彩の使用が特徴。作品を一語で表すと「 VIDA（生命）」。したがってこのカタルーニャの画家の素晴らしい作品は、豊かで絵具の厚塗り感が強く、さまざまな素材を支持体として用いることで、表現主義的で高品質な色彩と強い個性を持つ画家としての地位を確立している。

クラシックと新しいものは、ミケル・トネル・デ・セミールの筆によって融合する。時は薄れ、消えていく。過去と現在の境界線は、彼の絵画、そしてキャンバスの上での線の描き方によって消される。彼は、過去を現在の声で語ることを、他の誰よりもうまく成し遂げている。彼の声は作品そのもの、彼の方法は情熱、彼の業績は全作品である。

ゲルダン県出身の画家は、古代の影響を受け、ジョット、イタリアのルネサンス、そして抽象画家の探求心によって影響を受けた。これらは彼の画の出発点であり、技術と概念のどちらも同等に重要だと考え、過去と現在をつなぐ橋渡し役を目指す一方、常に新しいものへ開かれている。ミケルの作品には、古代の人々・場所・状況を現代の絵画技法で表現するという、時間と技法の対照が見られる。この偉大なカタルーニャの画家は、時の法則を打ち破ることに成功している。線と形を定義する彼の直接性は、2次元のキャンバスのはずが、まるで世界が三次元の質感の総和のように見えることもある。

彼の作品のいくつかには、フォーブの強い色調と表現力が際立っており、顔の静謐さと虚ろな視線との対照が観る者を作品の周囲や画家の思想へと引き込む。しかしトネル・デ・セミールは、非常にシンプルな構図と整った構図の中で、自分のスタイルを確立している。女性像は宗教美術の落ち着いた形を備え、精神の安らぎを表現する。人物像は、人間の行動の秩序とリズムを要求する存在として機能する。

ジョアン・リュイス・モンタニェ（バルセロナ出身）、国際美術評論家協会の会員は、彼の多作な作品群について「構図と色彩に関心を寄せ、創作を生み出す力が強く、決定的な色の組み合わせが印象づく。人物、風景、構図を示し、古典的な絵画の技法の実践を明確に示すが、形式と技法のある程度の革新を決して諦めていない。彼の独自の美感の印がある」と評する。
美術評論家ジョゼップ・M・カデナはセミールについてこう言う。「画家は各構図の主要なシルエットを強く正確な線で描き、基本色を使って感情を表現する。可能な場合は、絵の中に絵を描く手法を用い、背景には抽象的な解釈や記号を置こうとする。こうして、動機づけとなるさまざまな表現形式の良好な関係を成立させ、彼の言語表現はより豊かで魅力的になる。彼には、非常に整った構図の中で実現の単純さを基礎とした独自のスタイルがある。女性像は宗教美術の穏やかな形をもち、精神の落ち着きを表現する。人物像は秩序とリズムを求める画家の精神である。彼の絵は倫理的であり、作品を知る者にはポジティブな感覚を伝える。」

J. Llop S. による見解：「デッサン、基本的で力強く正確、鋭い線が、トネル・デ・セミールが提示する構図の形を定め、空間を区切る。次に、別の見方で見、想像力を呼び起こし、現実を描写する色彩とともに、基本色と穏やかなトーンを組み合わせた独自の様式が現れる。風景や人物の別の現実を発見する個性的で魅力的な作品で、観る者を魅了し、想像の道へと導く。」

原始の視点に沿い、師への社会的な関係にはあまり関心を示さなかった。彼の作品は多くの国で展示されているが、欧州・アメリカ・日本での個別の総括的な履歴を作るのは難しい。現在はマドリードのアルカディア・ギャラリーで恒常的に展示している。

2003年、王立造幣局美術館によって、彼の作品が郵便切手として刊行され、スペイン憲法25周年記念展に参加する機会を得た。同時に、マドリードの王立造幣博物館は彼の作品の展覧会を開催している。

トネルの作品は、パリをはじめ、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クレモン＝フェラン、バルセロナ、ジェローナ、バレンシア、セビリア、ポンテヴェドラ、オビエドなど、多数の欧州・スペインの都市で展示されてきた。以下は、カタルーニャ出身画家の重要な展覧会のいくつかである。

最も意義深い展覧会
アミクス・デ・レス・アーツ、テラッサ - バルセロナ
ピナコテカ、サバデリ - バルセロナ
サン＝デザール・アーティスト・インデペンダント、パリ
グラン・パレ、パリ
Dan Art、ベジエ＝フランス
ギャラリー Espace、パリ - ボーボリュ
リヨン・クラブ、シャルトル・ドワン＝フランス
エスパーニャの連盟招待展、ドリュー＝フランス
サロン・ドゥートメ、クレモン＝フェラン、フランス
ジャンヌ・ガティノー賞、パリ
ガヴィナ・サラ、パラモス - ジローナ
クララ・オロット、オロット-バルセロナ
フランコリ文化スペース、バルセロナ
ギャラリー・ブティック、パリ、フランス
ホテル・メリディアン美術館、パリ
アトリエ、プラージャ・ダ・アロ、ジローナ
ミネラル源泉エプティゲンの展示室、スイス
アルカディア美術館、マドリード
スター美術館、マドリードのコレクション展
4つの州ギャラリー、オロット、ジローナ
カタロニア・ギャラリー、バルセロナ
アート16ギャラリー、オロット、ジローナ
ペドレゲット・アート・エスパイ・コンテンポラニ、ジローナ
ダ・ヴィンチ・アート・ギャラリー、ジローナ
ディジョン公爵ギャラリー、フランス
カンポ・ウ・カンポ・ギャラリー、ベルギー
B.C.S. ギャラリー、エストラズブルゴ、フランス
フランクフルト・アム・マインの Haus Arnold、ドイツ
ハウス・ベルリングホフ、ハイデルベルク、ドイツ
ナウミルニウム、バルセロナ
ラルト・センチュリー・アート、バルセロナ
サンシュエンソ港の王立ヨットクラブ、ポンテヴェドラ
Picassomio.com、マドリード
ダビンチ美術ギャラリー、ジローナ
ダ・ヴィンチ・アート、ジローナ
ディジョン公爵ギャラリー、フランス
カンポ・ユ・カンポ・ギャラリー、ベルギー
B.C.S.、エストラザブール、フランス
アーノルド邸、フランクフルト、ドイツ
ベルリングホフ邸、ハイデルベルク、ドイツ
ナウミレニウム。バルセロナ
Lart century art。バルセロナ
サンフエリペート・デ・サンフエンソのリアル・クラブ、ポンテヴェドラ
Picassomio.com マドリード
クリスチャン・デイジー・アート、ディジョン-メージュ-Francia
スペイン憲法25周年記念展、マドリード
Sala Constanti Art、レウス。クリスマスの共同展、2009年 - タラゴナ
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