花瓶 - Porcelain - China - Qing Dynasty (1644-1911)

一対の磁器花瓶｜ローサ家風—清朝、19世紀 広州、中国

材料: 磁器
様式: ローサ家風
時代: 清朝、19世紀
原産国: 広州、中国
年齢相応の良好な状態
寸法: 61 x 25 x 25 cm

広州省出身の、中国磁器の堂々たる一対の花瓶。ローサ家風、またはフェン彩に属し、1644–1912年の清朝期、19世紀の作品です。

この花瓶の組み合わせは典型的な広州スタイルの典型で、表面全体が非常に装飾され、さまざまな大きさの装飾要素が配されています。底部の周りには幾何学模様の帯を配し、他の装飾は四角形の枠に分けられ、伝統的な衣装を着た人物が描かれた日常風景の場面を表しています。これらの枠の間を交互に、花や鳥、蝶などの動植物が描かれ、鮮やかな色彩を淡い白地に乗せて彩を引き立て、特にこの Stil の名を冠するローズが強調されます。

ローサ家風は、中国磁器の一つのスタイルで、清朝末期、 specifically 康熙帝の治世頃（約1720年頃）に始まり、雍正帝と乾隆帝の時代に最盛期を迎えました。中国では“粉彩”と呼ばれ、素地が柔らかくマットに見えるためです。欧州へは19世紀にフランスのコレクター Albert Jacquemart によって“ローザ・ファミリア”として伝わりました。ローサ家風の磁器には緑、黄色、赤、青の従来の色彩にこの粉彩が加わりました。

康熙帝末期には宣教師たちが西欧的窯彩技法を宮廷にもたらしました。重要な進歩はカシウスの紫、黄金コロイドから派生した色素で、17世紀に欧州で発明されました。景德鎮の海窯の職人たちはこの色を適用し、特徴的なピンクの釉を作り出しました。

雍正年間（1723–1735）には、優雅さと余白を重んだ時代でした。この時代の器、例えば“卵殻”磁器は極細で花鳥の装飾が控えめに施されています。一方、乾隆年間（1736–1795）には装飾がより豪壮で複雑となり、全面を覆う「百花図」デザインが流行しました。

このスタイルの最も特徴的な点は、金コロイド由来のローズ色（カシウス紫）を用いることで、深紅から淡いピンクまでの色調を出す点です。宣教師によって不透明な白釉が導入され、アーセニック系の白色を基調とした釉薬が初めて中国陶磁器で色を混ぜることを可能にしました。以前のスタイルが半透明であったのに対し、これにより階調のグラデーションや油絵のような明暗効果が生まれました。

色の混色が可能になったことでリアリズムな表現が発展し、花（特に牡丹）、鳥、昆虫を細部まで植物学的リアリズムで描くと同時に、宮廷生活や人間の姿を影と陰影の効いた顔立ち・衣装で描くことができるようになりました。釉薬の上に艶が厚く覆うため、モチーフには触感でわずかな凹凸が感じられることが多いです。

このスタイルは、帝室と欧州輸出市場の両方で高く評価され、18世紀には商館インダス会社を通じて輸出専用の大量生産が行われました。現在、これらの磁器は美しさと精巧な装飾の価値から非常に高く評価されています。

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