M.Chiera - Axon. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、人間の経験を大都市の中にマッピングする言語として幾何学的抽象を用います。体積・視角・色のブロックを遊ばせる構成を通して、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的 passages を作り出します。しかしこれらの線と面は空っぽの構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして私たちを都市環境で結びつける、あるいは隔てる見えない境界を表しています。多様な素材を統合し、美術と表面デザインの境界をぼかすことによって、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を inhabited するよう促す招待であり、都市の冷たい monumentality（モニュメンタリティ）を、集合的アイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりの欲求という温かな地図へと変換します。

私の仕事は、構造と直感が共存する現代幾何学的抽象の領域に位置します。円・線・面の色彩を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で振幅する視覚的関係を探ります。私の実践は、形式的な明快さ・均衡・幾何学の活用というバウハウスの原理と関わりを持ちますが、ネガティブ・スペースを活性化するジェスチャー的な質感の組み込みによって特徴づけられます。これらの素材的表面はより自由な表現で作業され、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は円・楕円・三角形・色彩平面といった定義された幾何形態によって構築され、構造的な精密さで編成されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度の高く対照的な平面で塗られた色は、眼を導き、作品内部のダイナミクスを強化する組織的要素として作用します。
私のさまざまなシリーズは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・均衡・結合を通じて構成の構造に統合されます。
したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせる現代的な幾何学言語を提案し、構成を分析的に読み取ることと、視覚的な直接体験の両方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品：Miriam Chieraによる新作・オリジナル・一点物。
年：2025
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、290 g/m2 printed cotton canvas上のグラファイト。
署名：裏面署名、真正証明書を同梱。
発送：EU外への発送は、およそ7日後に文書作成をク文化財機関で行い税関提出の準備を整えるため、出荷します。
額装済みの画像は参考のみに留まります。
作品は額装なしで、ダメージを避けるためトレーシングペーパーと一緒に巻梱包でお届けします（専門梱包、プラスチック管または補強段ボールで巻梱包）。

色は画面ごとに若干異なることがあります。

税金： European Union外からの購入は、輸入税や通関手数料がかかる場合があります。これらは購入者のご負担となります。

素材：本作は高品質のキャンバスを用い、長く美しい作品を作るために不可欠です。破れや伸びを防ぐ綿リネン、上質ブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャを得る中間材、布の密度と重量感、適切な張りと下地処理により、質の高い作品を長期にわたり保つことが保証されます。

経歴：ミリアム・チエラは、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在イタリア・セニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoralの建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア移民の農民の家系に育ちました。ルーツはイタリア文化に根ざしていますが、彼女の芸術には育った大地の精神が宿っています。小さな痕跡と記号がキャンバスに散りばめられ、キュビズム・構成主義・抽象幾何と色の語彙の本質を織り交ぜています。
自然の巨大さと無限の地平線、自由への深い感覚に包まれ、スケールの大きい創作に刺激を受けました。建築デザインを学んだものの、絵画への道は若い頃から開かれており、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだ時、絵を描くことが自分の真の使命だと気づきました。
ミリアムの作品は、国際的な美術展・ギャラリー・美術館・イベントに選出され、展示されています。
2017年　友愛美術連合展「ビエンナーレ・オブ・ファインアーツ」出品、アルゼンチン・セレス。
2019年　サルバドール・マサ・地方絵画サロン、アルゼンチン。
2019年　第3回絵画コンクール・ファウンデーション25 de Junio創立56周年、ローサリオ、アルゼンチン。
2019年　第66回国立美術展出品、セレス、アルゼンチン。
2019年　ビジュアルアート美術館の第XXIII回スプリングホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年　アーティストの地方展覧会、エスペランサ、アルゼンチンのH. Borla美術館。
2020年　XXIV回スプリングホール、アルゼンチンの自治体美術館。
2021年　XXVI回スプリングホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年　チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年　Finalist「Women Artist On The Rise 2025」米国
2026年　Gorila Spain Magazine掲載予定 5月2026
2026年　ARTEA Spain Magazine掲載予定 5月2026
彼女の作品は世界各地の私的コレクションにも所蔵されています。

現在彼女はセニガリアに居を構え、多くの都市を旅してきた後、セニガリアの地に落ち着きました：ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローサリオ、そして故郷セレス。どの土地も彼女の美術に痕跡を刻み、作品の視点と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行の道具、儚いトレンド、あるいは空間的問題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、絵画があなた自身の物語を語る窓となり、作品があなたの生活と意味ある形で作用することを願って制作します。
各作品にはそれぞれ独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の生きた存在へと変えます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、その本質に没頭し、毎朝その前に立つあなたがその仲間を楽しむことです。）