Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

シリーズ: Conversations
Conversationsは、出会いへの魅了から生まれました。異なる場所・文化・経験・旅路の人々が同じ空間を共有し、意図的であれ予期せしめであれ、つながりが生まれ始める瞬間。すべての出会いには印が残ります。すべての交換は世界と周囲の人々の見え方を微妙に変えます。
この作品群は、人の共存の複雑さと美しさを映し出します。直感的で容易な結びつきもあれば、より微妙で壊れやすく、予期せぬものもあります。人生のように、各要素は自己のアイデンティティを保ちながら、共通の何かを生み出す寄与をします。
Conversationsは、多様性と交流、そして私たちの違いを超えて共通点を見つける可能性を祝福するシリーズです。物語がどのように交差し、絡み合い、他者の存在によって変容し続けるかについての反省でもあります。幾何学と色彩を通じて、私たちを結ぶ見えない関係性・対話・共有体験の織り目を可視化しようと試み、どんな形であれ、私たちは皆同じ会話の一部であることを思い出させてくれます。

私の作品は、構造と直感が共存する現代幾何学的抽象の領域に属します。円・線・色の平面を通して、構図の秩序とジェスチャーの自発性の間を揺れ動く視覚的関係を探っています。
私の作法は、バウハウスの原則—形式的な明快さ、均衡、幾何学の使用—に関与しつつ、ネガティブスペースを活性化するジェスチャーの質感を取り入れることで際立ちます。より自由に扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は定義された幾何学的形—円、楕円、三角形、彩度のある平面—を構造的正確さで組み立て、視覚的ユニットとして機能し、リズム・階層・バランスを生み出します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。高彩度で対比的な平面に塗られた色は、眼を導く組織要素として機能し、作品内部の力学を補強します。
私の各シリーズでは、人間関係・記憶・移住・霊性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の緊張・バランス・結びつきを通じて構成と統合の中に統合されています。
したがって私の作品は、 formal rigorと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的読み取りと直接的な視覚体験の双方を招きます。

作品のビデオは私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品概要: Miriam Chieraによる新しく独自のオリジナル作品。
Year: 2025
Medium: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性ペン、290 g/m2 印刷綿 canvas上のグラファイト。
署名: 背面署名、真正証明書同梱。
Shipping: EU圏外への出荷は、文化財の書類作成を美術品輸出入手続きのため約7日間ほど要することがあります。
Framed images: 説明用のイメージです。
作品は未額装のまま、トレーシングペーパーを同梱して梱包保護した状態でロール状でお届けします（専門的な梱包、プラスチック筒または補強箱に巻かれて発送）。

色は画面によって若干異なる場合があります。

税金:
欧州連合外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、それは購入者の責任となります。

素材:
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く楽しめる作品づくりには欠かせません。裂けや伸びを防ぐ丈夫なコットンリネン、トップブランドの最高品質の素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を生むメディウム、布地の密度と重量感の伝達、適切な張りと下地処理が、質の高い作品へと投資を保証し、長期にわたり無傷であることを確保します。

Biography:
Miriam CHieraは、イタリア-アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアを拠点に活動しています。彼女はアルゼンチン・リトーラ大学建築学部でインテリアデザインを学び、イタリア・ヴェローナ美術学校でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア系移民の農家の家庭に生まれました。祖先はイタリア文化に根ざしていますが、彼女のアートには育った土地の精神が宿っています。キャンバスには小さな印や記号が散りばめられ、キュビスム・構成派・抽象幾何学を色の語彙と結びつけて表現しています。
自然の広大さと無限の地平線、自由の深い感覚に囲まれ、彼女は大規模作品に触発されました。リトーラ大学でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は若い頃から開かれており、ロミオとジュリエットの都市滞在中、ヴェローナのAccademia di Arteで学んだとき、絵画こそが自分の本当の天職だと悟りました。
Miriam CHieraの作品は、国際的な美術展・ギャラリー・美術館・イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – Friends of Artによる美術展覧会ビエンナーレに選出、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年記念基金 25 de Junio、ローサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 66回全国美術展覧会、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール、視覚美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – 地域年間展、アーティスト、H. Borla美術館、 Esperanza、アルゼンチン。
2020年 – 第XXIV回春のホール、 Municipal Museum of Visual Arts、アルゼンチン。
2021年 – 第XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国に参加。
2025年 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026年 – Artea Fanzine 26- スペイン掲載
2026年 – Gorila Spain- Spain 掲載
彼女の作品は世界各地の私蔵コレクションの一部です。

現在彼女はイタリアのセニガリアに在住。ミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ローサリオ・故郷セレスなど、数多くの都市を旅してきました。どの場所も彼女の美術に印を残し、作品の視野と表現に影響を与えています。

作家の statement:
芸術作品は、流行の道具、 fleetingな流行、あるいは空間の問題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願い、芸術と生活が意味深く関わるような場を創り出します。
各作品にはそれぞれの刻印、魂、エネルギーが宿り、それを通じてあなたの空間に生きた存在となります。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、それを所有したいと感じさせ、その本質に浸り、毎朝作品の前に立つたびにその仲間として楽しんでいただくことです。