Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





€2 |
|---|
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 143038 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Description from the seller
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”。
Geautoriseerde offset-litho.
Conditie: het werk is in uitstekende staat.
Formaat: 40 x 30 cm.
Edward Hopperは、20世紀の最も重要なリアリズム作家のひとりと広く見なされているアメリカの画家です。彼の作品は、孤立、静寂、内省という日常生活の感情的な底流を露わにする、現代アメリカ生活の静かな詩を捉えています。
ニューヨーク州 Nyack で生まれた Hopperは、ニューヨーク市でイラストレーションと美術を学び、後にパリで印象派の影響を吸収しましたが、より厳格で心理的なアプローチを発展させました。20年代には大人の作風を確立しており、幾何学的な明晰さ、光と影の鋭い対比、内省的で慎み深いパレットが、独特のアメリカ的孤独と瞑想の雰囲気を伝えました。
Hopperの絵画はしばしば都市部の室内、ガソリンスタンド、ホテルの部屋、ダイナー、路端の風景を描き、時間が止まっているかのような場所を映し出します。彼の人物はたいてい孤立し内省的で、慣れ親しんだ環境の中でさえ、感情的な距離を呼び起こします。
この静かな緊張を通じて、Hopperは現代生活の孤独と尊厳の両方を映し出す強力な視覚言語を創り出しました。
Hopperの光(自然光または人工光)に対する綿密な制御は、単なる照明としてではなく、内面の状態と感情的な曖昧さを明らかにする物語的な力となっています。彼の芸術はリアリズムと象徴主義の間を橋渡しし、20世紀初頭の都市的疎外に対する微妙な社会的評論を提供します。
美術市場において、Edward Hopperの作品はアメリカの画家の中でも最も高く評価されるもののひとつです。
彼の主要な油彩作品は、Whitney美術館、MoMA、Chicago美術館(Art Institute of Chicago)といった名高い施設に所蔵されており、入手されることは稀です。実際に取引される場合には、特別な価格が付くことがあります。たとえば1934年の『Chop Suey』は2018年に推定9,190万ドルで落札され、作家の新記録を樹立しました。同時期・同様の題材を扱う『Hotel Room』といった作品も、数百万ドル級で評価されており、作品の希少性とHopperの永続的な文化的影響を反映しています。
現在、 Hopperの影響は画画を超えて広がっており、映画製作者・写真家・現代のアーティストたちにもインスピレーションを与えています。
決して額装されることがなく、保護用の酸素を含まない紙に包まれた状態で暗いアーカイブ保管庫に保管されています。表示されている写真は説明の一部です。
================================
複数のご注文で配送費が自動的に統合されない場合は、常に別々に支払われた配送費を返金し、1回分の送料のみになるよう対応します。
================================
この美術品は丁寧にしっかりと梱包され、酸化を防ぐ紙で保護して発送します。
カナリア諸島への発送は不可です。
Seller's Story
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”。
Geautoriseerde offset-litho.
Conditie: het werk is in uitstekende staat.
Formaat: 40 x 30 cm.
Edward Hopperは、20世紀の最も重要なリアリズム作家のひとりと広く見なされているアメリカの画家です。彼の作品は、孤立、静寂、内省という日常生活の感情的な底流を露わにする、現代アメリカ生活の静かな詩を捉えています。
ニューヨーク州 Nyack で生まれた Hopperは、ニューヨーク市でイラストレーションと美術を学び、後にパリで印象派の影響を吸収しましたが、より厳格で心理的なアプローチを発展させました。20年代には大人の作風を確立しており、幾何学的な明晰さ、光と影の鋭い対比、内省的で慎み深いパレットが、独特のアメリカ的孤独と瞑想の雰囲気を伝えました。
Hopperの絵画はしばしば都市部の室内、ガソリンスタンド、ホテルの部屋、ダイナー、路端の風景を描き、時間が止まっているかのような場所を映し出します。彼の人物はたいてい孤立し内省的で、慣れ親しんだ環境の中でさえ、感情的な距離を呼び起こします。
この静かな緊張を通じて、Hopperは現代生活の孤独と尊厳の両方を映し出す強力な視覚言語を創り出しました。
Hopperの光(自然光または人工光)に対する綿密な制御は、単なる照明としてではなく、内面の状態と感情的な曖昧さを明らかにする物語的な力となっています。彼の芸術はリアリズムと象徴主義の間を橋渡しし、20世紀初頭の都市的疎外に対する微妙な社会的評論を提供します。
美術市場において、Edward Hopperの作品はアメリカの画家の中でも最も高く評価されるもののひとつです。
彼の主要な油彩作品は、Whitney美術館、MoMA、Chicago美術館(Art Institute of Chicago)といった名高い施設に所蔵されており、入手されることは稀です。実際に取引される場合には、特別な価格が付くことがあります。たとえば1934年の『Chop Suey』は2018年に推定9,190万ドルで落札され、作家の新記録を樹立しました。同時期・同様の題材を扱う『Hotel Room』といった作品も、数百万ドル級で評価されており、作品の希少性とHopperの永続的な文化的影響を反映しています。
現在、 Hopperの影響は画画を超えて広がっており、映画製作者・写真家・現代のアーティストたちにもインスピレーションを与えています。
決して額装されることがなく、保護用の酸素を含まない紙に包まれた状態で暗いアーカイブ保管庫に保管されています。表示されている写真は説明の一部です。
================================
複数のご注文で配送費が自動的に統合されない場合は、常に別々に支払われた配送費を返金し、1回分の送料のみになるよう対応します。
================================
この美術品は丁寧にしっかりと梱包され、酸化を防ぐ紙で保護して発送します。
カナリア諸島への発送は不可です。

