M.Chiera - Dawn. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、人間の体験を大都市の中で地図化する言語として幾何学的抽象を用います。体積・視点・色のブロックを操る構成を通じて、現代建築と街のリズムを呼び起こす視覚的な通路を構築します。ただしこれらの線と面は空虚な構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、私たちを結びつける／分断する見えない境界を表しています。多様な素材を統合し、美術と表層デザインの境界を曖昧にすることで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を体現することを招くもので、都市の冷たいモニュメンタリティを共同体のアイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりへの欲求を温かい地図へと変換します。

私の作業は、構造と直観が共存する現代の幾何学的抽象の領域に位置します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間を揺れ動く視覚的関係を探究します。

私の実践は、形式的な明快さ・バランス・幾何学の使用などブハウスの原理と関わりを持ちながら、ネガティブスペースを活性化するジェスチャー的テクスチャの組み込みによって特徴づけられます。より自由な表現で作り上げられた素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
これに対して、ポジティブスペースは、円・楕円・三角形・色相の面といった定義された幾何形態を、構造的な正確さで組み立てます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
テクスチャーのある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和させたコントラストのある面に塗られた色は、視線を導く組織的要素として働き、作品内部のダイナミクスを補強します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移民・精神性・社会問題といった主題を、抽象的・合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は字義どおりには提示されず、むしろ形の緊張・バランス・結びつきを通じて構成の構造に統合されます。
したがって私の作品は、形式的な rigorと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構図の分析的読み方と直接的な視覚体験の両方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはInstagramで提供

作品名：新しく、独創的でユニークな作品 by Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 綿キャンバスに印刷。
Signature: 裏面に署名、真正性証明書同梱。
Shipping: EU圏外への発送は約7日後をめどに、文化財の書類作成を税関へ提出するための準備を行います。
Framed images are for illustrative purposes only.
作品は未額装のまま、破損防止のためトレーシングペーパー付きで巻いて配送します（専門的な梱包、プラスチック管または補強段ボールで巻いて発送）

ご注意：モニターによって色味が若干異なる場合があります。

税金:
「欧州連合外からの購入は、輸入税や関税が課されることがあり、購入者の責任となります。」

素材:
本作は高品質のキャンバスを用い、長く美しい作品を作るために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャーを得るためのメディウム、重量感のある生地の密度、適切な張りと下地処理により、品質の高い作品へ投資し、長期的に健全な状態を保ちます。

Biography:
ミリアム・チェイラは、イタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに拠点を置く。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を学んだ。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア移民の農家の家族に育った。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていながら、彼女の美術には育った土地の精神が宿る。キャンバスには小さな記号が散りばめられ、立体派・構成主義・抽象幾何と色の言語の本質を織り交ぜている。
自然の雄大さと無限の地平線、自由の感覚に満ちた環境に包まれ、彼女は大規模な作品に触発されてきた。建築学部でインテリアデザインを学んだが、絵画の道は彼女の若い頃からの道であり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナ美術アカデミーで学んだときに絵画こそが彼女の本当の天職だと気づいた。
ミリアムの作品は国際的なコンペティション、ギャラリー、博物館、イベントで展示されています。
2017年 – アルゼンチン、セルスの美術愛好家協会のビエンナーレに選出。
2019年 – サルバドール・マッサ地域絵画サロン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、公益財団法人「 Fundación 25 de Junio」Rosario Argentina のファイナル出場。
2019年 – 第66回全国個展、Ceres, Argentina。
2019年 – 第23回春のホール、サンタフェ美術館でファイナリスト。
2019年 – アーティスト regional annual exhibition、Esperanza の H. Borla 美術館でファイナリスト。
2020年 – 第XXIV回春のホール、アルゼンチンの市立美術館でファイナリスト。
2021年 – 第XXVI回春のホール、サンタフェでファイナリスト。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター。
2025年 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026年 – Gorila Spain Magazine 5月掲載予定
2026年 – ARTEA Spain Magazine 5月掲載予定
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はセニガリア、イタリアに居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、 Rosario そして故郷の Ceres など、さまざまな都市を旅してきた。どの場所も彼女の美術のビジョンと表現に影響を与えてきた。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行のファッション性の物、瞬間的な潮流、あるいは空間的問題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、それがあなた自身の物語を語る窓になることを願い、作品があなたの人生と意味ある形で相互作用することを望んで絵を描きます。
各作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きている存在へと変化させます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、それを所有したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝それのそばにいる喜びを感じてほしいということです。」