Chiera - Compass.NO RESERVE.XXL





Add to your favourites to get an alert when the auction starts.
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 140652 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Description from the seller
Invisible Threads
私の仕事は、人間そのものと、それを取り巻くすべてのものの観察から生まれます。人と人との関係、自然との関係、土地との関係、そして目に見えないが深く感じられるものとの関係です。 origin から現在に至るまで、人類は世界における自分の居場所を理解しようとし、結びつき・保護・意味の手段として象徴・信念・儀式を生み出してきました。
私の作品における精神性は、特定の宗教として現れるのではなく、文化や時代を超えた共有の体験――内なる衝動として現れます。帰属意識、均衡、身体・環境・不可視の間の対話が必要であるという願いです。
幾何学的抽象を通じて、形が記号や象徴的構造として作用する内的風景を構築します。これらの幾何学は同時に人間と自然、構築されたものと有機的なものの両方を指し、画面空間の内に緊張と調和を生み出します。色は生気あるエネルギーとして機能し、リズム・出会い・距離を刻みます。
作品の映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品情報: Miriam Chiera による新しく独自の作品。
年: 2025
媒体: 色鉛筆、アクリル、スプレー、ステンシル、油性マーカー、印刷コットンキャンバス(290 g/m2)にグラファイト。
署名: 背面署名、真正証明書同梱。
発送: EU外への発送はおおよそ7日後を予定。文化財の税関申請書類の準備のため。
額装済みの画像は参考用です。
作品は未額装のまま、損傷を防ぐため tracing paper を添えて巻袋でお届けします(専門的梱包、プラスチック管または補強ダンボールに巻いて保護)。
色は画面ごとに若干異なる場合があります。
税金:
"欧州連合域外からの購入は、輸入税または関税が課される場合があります。それは購入者の責任となります。"
材料:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く保存できる作品を創るために不可欠です。破れや伸張を防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの最高品質の材料、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、布地の重さによる密度、適切な張りと下地処理により、品質の高い作品へ投資して長期にわたり損なわれないよう保証します。
Biography:
Miriam CHiera はイタリア=アルゼンチンの現代美術作家で、現在はイタリア・セニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、またイタリアのヴェローナ美術院で美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれ育ったイタリア系移民農家の家庭に生まれました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術は育った地の精神を体現しています。小さな印と記号がキャンバス上に散らばり、キュビスム・構成主義・抽象幾何学を作品の本質である「色の言語」と結びつけます。
自然の雄大さと無限の地平線、自由の感覚に囲まれ、巨作に触発されました。建築学部での学びはあくまで道程であり、絵画への道は幼少期から始まり、ロメオとジュリエットの街でヴェローナ美術学院で学んだことをきっかけに見いだされました。
Miriam CHiera の作品は国際コンクール、ギャラリー、博物館、イベントで取り上げられています。
2017年 – Buenos AiresのCeresで開催された美術展のファンド・オブ・アートのセレクション。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon(アルゼンチン)
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年記念基金 25 de Junio ロサリオ(アルゼンチン)ファイナリスト
2019年 – 第66回全国美術展(Ceres, Argentina)
2019年 – XXIII 回春の間(Santa Fe美術館)ファイナリスト
2019年 – アーティスト地方展(Esperanza, Argentina)ファイナリスト
2020年 – XXIV Spring Hall(Municipal Museum of Visual Arts, Argentina)ファイナリスト
2021年 – XXVI Spring Hall(Santa Fe, Argentina)ファイナリスト
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル(マンチェスター、英国)参加
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト(USA)
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに収蔵されています。
現在、セニガリア(イタリア)在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷のCeresなど、旅を経て多くの都市を巡りました。どの場所も彼女の芸術に痕を残し、作品に流れ込む視野と表現を形づくっています。
Artist Statement:
芸術作品は、流行の道具、 fleeting トレンド、空間の問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、あなたが自分の物語を語るための窓となることを願って絵を描きます――その絵があなたの生活と意味ある形で関わり合うように。
各作品にはそれぞれの印象、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の生きた存在へと変えます。私の望みは、私の絵があなたを動かし、それを所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に身を浸し、毎朝目の前に立つあなたとともにその時間を過ごせることです。
Invisible Threads
私の仕事は、人間そのものと、それを取り巻くすべてのものの観察から生まれます。人と人との関係、自然との関係、土地との関係、そして目に見えないが深く感じられるものとの関係です。 origin から現在に至るまで、人類は世界における自分の居場所を理解しようとし、結びつき・保護・意味の手段として象徴・信念・儀式を生み出してきました。
私の作品における精神性は、特定の宗教として現れるのではなく、文化や時代を超えた共有の体験――内なる衝動として現れます。帰属意識、均衡、身体・環境・不可視の間の対話が必要であるという願いです。
幾何学的抽象を通じて、形が記号や象徴的構造として作用する内的風景を構築します。これらの幾何学は同時に人間と自然、構築されたものと有機的なものの両方を指し、画面空間の内に緊張と調和を生み出します。色は生気あるエネルギーとして機能し、リズム・出会い・距離を刻みます。
作品の映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品情報: Miriam Chiera による新しく独自の作品。
年: 2025
媒体: 色鉛筆、アクリル、スプレー、ステンシル、油性マーカー、印刷コットンキャンバス(290 g/m2)にグラファイト。
署名: 背面署名、真正証明書同梱。
発送: EU外への発送はおおよそ7日後を予定。文化財の税関申請書類の準備のため。
額装済みの画像は参考用です。
作品は未額装のまま、損傷を防ぐため tracing paper を添えて巻袋でお届けします(専門的梱包、プラスチック管または補強ダンボールに巻いて保護)。
色は画面ごとに若干異なる場合があります。
税金:
"欧州連合域外からの購入は、輸入税または関税が課される場合があります。それは購入者の責任となります。"
材料:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く保存できる作品を創るために不可欠です。破れや伸張を防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの最高品質の材料、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、布地の重さによる密度、適切な張りと下地処理により、品質の高い作品へ投資して長期にわたり損なわれないよう保証します。
Biography:
Miriam CHiera はイタリア=アルゼンチンの現代美術作家で、現在はイタリア・セニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、またイタリアのヴェローナ美術院で美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれ育ったイタリア系移民農家の家庭に生まれました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術は育った地の精神を体現しています。小さな印と記号がキャンバス上に散らばり、キュビスム・構成主義・抽象幾何学を作品の本質である「色の言語」と結びつけます。
自然の雄大さと無限の地平線、自由の感覚に囲まれ、巨作に触発されました。建築学部での学びはあくまで道程であり、絵画への道は幼少期から始まり、ロメオとジュリエットの街でヴェローナ美術学院で学んだことをきっかけに見いだされました。
Miriam CHiera の作品は国際コンクール、ギャラリー、博物館、イベントで取り上げられています。
2017年 – Buenos AiresのCeresで開催された美術展のファンド・オブ・アートのセレクション。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon(アルゼンチン)
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年記念基金 25 de Junio ロサリオ(アルゼンチン)ファイナリスト
2019年 – 第66回全国美術展(Ceres, Argentina)
2019年 – XXIII 回春の間(Santa Fe美術館)ファイナリスト
2019年 – アーティスト地方展(Esperanza, Argentina)ファイナリスト
2020年 – XXIV Spring Hall(Municipal Museum of Visual Arts, Argentina)ファイナリスト
2021年 – XXVI Spring Hall(Santa Fe, Argentina)ファイナリスト
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル(マンチェスター、英国)参加
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト(USA)
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに収蔵されています。
現在、セニガリア(イタリア)在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷のCeresなど、旅を経て多くの都市を巡りました。どの場所も彼女の芸術に痕を残し、作品に流れ込む視野と表現を形づくっています。
Artist Statement:
芸術作品は、流行の道具、 fleeting トレンド、空間の問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、あなたが自分の物語を語るための窓となることを願って絵を描きます――その絵があなたの生活と意味ある形で関わり合うように。
各作品にはそれぞれの印象、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の生きた存在へと変えます。私の望みは、私の絵があなたを動かし、それを所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に身を浸し、毎朝目の前に立つあなたとともにその時間を過ごせることです。

