Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Asphyxiation
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Asphyxiation is an original multicolour abstract artwork by Emma Beatrice Pierotti - MeMé, created in 2026, using acrylic paint and mixed media on canvas, signed by hand, measuring 150 cm high by 154 cm wide, produced in Italy and sold directly by the artist.
AI-assisted summary
Description from the seller
2026年に制作されたオペラ、アーティストはエマ・ベアトリーチェ・ピエロッティ、1990年生まれのイタリア、アーティスト名はMEMÉ。自称学習者としての若手アーティストで、国内外の数え切れないほどの展覧会に参加しており、参加証と年間アーティスト賞、エフェット・アルテ（Effetto arte）などのアートカタログに掲載された受賞歴を持つ。2024年と2025年の「エフェクト・アルテ」の年のアーティストとして掲載、例としてブリュッセル、ロンドン、マイアミ、ニューヨーク、ワシントン、ロサンゼルス、ヴェネツィア、ローマなど。イスタンブール美術大学 ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ FACULTY OF FINE ARTSとの頻繁な協力関係。最近「Artisti consolidati ‘27」賞の選出をEffettoArteにより受けた。
この作品はアクリルと油性クレヨンによるミクストメディアの技法でキャンバスに描かれた作品で、サイズはcm 1520x154（数値はキャンバス全体の大きさを指し、枠組みを含まないため、額装に使われるcmを考慮する必要がある）。
*キャンバスが皺に見えることがあるが、作品の品質や適性には影響しない。キャンバスを引っ張ると皺は消える。
右上に縦書きで油性クレヨン、裏面にはインクで署名。
作品はモダンアートの国際アーカイブに登録され、作品とともに真正性およびアーカイブ証明書が紙媒体で付属します。所有証明書は要望に応じてPDF形式で提供。
*作品の写真は、作品を閲覧するデバイスによって色味が若干異なる場合があります。ディテールに焦点を当てた画像では色が最も忠実です。説明用の画像では、一般的な環境で額装された作品を再現するため、アーティスト用の専用ソフトを使用して色をシミュレーションしています。」} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
Seller's Story
エマ・ベアトリチェ・ピエロッティ alias MeMé の芸術制作は、深い社会学的・哲学的探究に導かれており、人類全体を糾弾するものです。
アール・ブルトゥールとマテリック・アブストラクシオのコードを通じて、作者はキャンバスを概念的なコミュニケーションの道具として用い、現代文明の矛盾・利己心・偽善を批評的に映し出す鏡としている一方、自然界の純潔さと対比させています。
糾弾される人類：MeMé は概念的な作家として人間の姿を普遍的な象徴として用い、魂の葛藤を語ります。彼女の美術探究は、知性と能力を基準とする性別の完全な平等という視点に立ち、性別の固定観念や階層を拒否して人間の本質的な複雑さに焦点を合わせます。 globalな視野の中で、この視点から「女性とその極端な対極」は意識の断片化に焦点を当てます。人間の condition の opposites：この絵画は、男性でも女性でも、各個人が抱える二極性の絶え間ない緊張を探ります。極度の脆さと破壊的な力、理性と動物的本能、社会的慣習への服従と自由への野性的な推進力の共存です。
赤の象徴性：深く生々しい赤の使用は、彼女のアクリリックに特有の署名であり、性別の主張を表すのではなく、血・肉・人類全体が共有する生の苦悶を体現します。これは人類が抑圧しようと必死に抑え込もうとする本能の原初的な色です。
注射器の技法：色を注射器で塗布する表現は、社会で生き抜くために人間が作り上げた仮面や上部構造に対する現実の強制的な侵入を象徴します。
動物界への深い敬意：MeMé の概念的詩学の重要な柱は、動物界への大きな敬意と神聖性であり、それは人間が見失った真の調和と無垢さを唯一保持している存在として捉えられています。この人間中心主義的破壊性に対する告発は、いくつかの鍵作に明確に現れます──『共有（Condivisione）』この絵では、作家は結びつきと共存の価値を高めます。作品は生命空間と感情の共鳴を取り戻す必要性を、種を越えた領域の境界を超えて祝福する、存在の共感的で対等な同盟を概念的に掲げます。
『原初的（Primordiale）』：大型の壮大な構成（230×210 cm）を通じて、存在の純粋な起源への回帰を喚起し、自然の要素と祖先形態がキャンバス上で一体となって人間に地球への本来の所属を思い出させ、現代社会が動物や環境に課した人工的な距離感への visceral な戒めを強く打ち出します。
人類への批判：この見解は、明示的な題名の絵画へ直接つながります。『The only wrong animals are us humans（赦されざる動物は私たち人間だけだ）』のように、人間は自然の完璧な秩序の中で唯一不調和の要素として描かれ、芸術家の過去の自然療法研究に根ざす概念を反映します。道程と国際的な主張。
Tarquinia 生まれの MeMé は 1990年に生を受け、真の表現革命を2016年、サルデーニャへの移住とともに始動します。島嶼の自然の荒々しさと純粋さとの対峙が、鉛筆画の裸を捨て、大きな抽象画のキャンバスに自身の存在不満を声高に訴える勇気を彼女にもたらしました。 国際市場と批評は彼女の概念的なメッセージの力強さと普遍性を直ちに認識し、ニューヨーク、ロンドン、ブリュッセル、ヴェネツィアといった現代美術の中枢へと短期間で発表の機会を拡げました。 トルコの Ardahan Üniversitesi との継続的な協働は、同じ人間の弱さによって結ばれた異文化的文脈に向けて語る意図をさらに強調しています。
Translated by Google Translate2026年に制作されたオペラ、アーティストはエマ・ベアトリーチェ・ピエロッティ、1990年生まれのイタリア、アーティスト名はMEMÉ。自称学習者としての若手アーティストで、国内外の数え切れないほどの展覧会に参加しており、参加証と年間アーティスト賞、エフェット・アルテ（Effetto arte）などのアートカタログに掲載された受賞歴を持つ。2024年と2025年の「エフェクト・アルテ」の年のアーティストとして掲載、例としてブリュッセル、ロンドン、マイアミ、ニューヨーク、ワシントン、ロサンゼルス、ヴェネツィア、ローマなど。イスタンブール美術大学 ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ FACULTY OF FINE ARTSとの頻繁な協力関係。最近「Artisti consolidati ‘27」賞の選出をEffettoArteにより受けた。
この作品はアクリルと油性クレヨンによるミクストメディアの技法でキャンバスに描かれた作品で、サイズはcm 1520x154（数値はキャンバス全体の大きさを指し、枠組みを含まないため、額装に使われるcmを考慮する必要がある）。
*キャンバスが皺に見えることがあるが、作品の品質や適性には影響しない。キャンバスを引っ張ると皺は消える。
右上に縦書きで油性クレヨン、裏面にはインクで署名。
作品はモダンアートの国際アーカイブに登録され、作品とともに真正性およびアーカイブ証明書が紙媒体で付属します。所有証明書は要望に応じてPDF形式で提供。
*作品の写真は、作品を閲覧するデバイスによって色味が若干異なる場合があります。ディテールに焦点を当てた画像では色が最も忠実です。説明用の画像では、一般的な環境で額装された作品を再現するため、アーティスト用の専用ソフトを使用して色をシミュレーションしています。」} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
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エマ・ベアトリチェ・ピエロッティ alias MeMé の芸術制作は、深い社会学的・哲学的探究に導かれており、人類全体を糾弾するものです。
アール・ブルトゥールとマテリック・アブストラクシオのコードを通じて、作者はキャンバスを概念的なコミュニケーションの道具として用い、現代文明の矛盾・利己心・偽善を批評的に映し出す鏡としている一方、自然界の純潔さと対比させています。
糾弾される人類：MeMé は概念的な作家として人間の姿を普遍的な象徴として用い、魂の葛藤を語ります。彼女の美術探究は、知性と能力を基準とする性別の完全な平等という視点に立ち、性別の固定観念や階層を拒否して人間の本質的な複雑さに焦点を合わせます。 globalな視野の中で、この視点から「女性とその極端な対極」は意識の断片化に焦点を当てます。人間の condition の opposites：この絵画は、男性でも女性でも、各個人が抱える二極性の絶え間ない緊張を探ります。極度の脆さと破壊的な力、理性と動物的本能、社会的慣習への服従と自由への野性的な推進力の共存です。
赤の象徴性：深く生々しい赤の使用は、彼女のアクリリックに特有の署名であり、性別の主張を表すのではなく、血・肉・人類全体が共有する生の苦悶を体現します。これは人類が抑圧しようと必死に抑え込もうとする本能の原初的な色です。
注射器の技法：色を注射器で塗布する表現は、社会で生き抜くために人間が作り上げた仮面や上部構造に対する現実の強制的な侵入を象徴します。
動物界への深い敬意：MeMé の概念的詩学の重要な柱は、動物界への大きな敬意と神聖性であり、それは人間が見失った真の調和と無垢さを唯一保持している存在として捉えられています。この人間中心主義的破壊性に対する告発は、いくつかの鍵作に明確に現れます──『共有（Condivisione）』この絵では、作家は結びつきと共存の価値を高めます。作品は生命空間と感情の共鳴を取り戻す必要性を、種を越えた領域の境界を超えて祝福する、存在の共感的で対等な同盟を概念的に掲げます。
『原初的（Primordiale）』：大型の壮大な構成（230×210 cm）を通じて、存在の純粋な起源への回帰を喚起し、自然の要素と祖先形態がキャンバス上で一体となって人間に地球への本来の所属を思い出させ、現代社会が動物や環境に課した人工的な距離感への visceral な戒めを強く打ち出します。
人類への批判：この見解は、明示的な題名の絵画へ直接つながります。『The only wrong animals are us humans（赦されざる動物は私たち人間だけだ）』のように、人間は自然の完璧な秩序の中で唯一不調和の要素として描かれ、芸術家の過去の自然療法研究に根ざす概念を反映します。道程と国際的な主張。
Tarquinia 生まれの MeMé は 1990年に生を受け、真の表現革命を2016年、サルデーニャへの移住とともに始動します。島嶼の自然の荒々しさと純粋さとの対峙が、鉛筆画の裸を捨て、大きな抽象画のキャンバスに自身の存在不満を声高に訴える勇気を彼女にもたらしました。 国際市場と批評は彼女の概念的なメッセージの力強さと普遍性を直ちに認識し、ニューヨーク、ロンドン、ブリュッセル、ヴェネツィアといった現代美術の中枢へと短期間で発表の機会を拡げました。 トルコの Ardahan Üniversitesi との継続的な協働は、同じ人間の弱さによって結ばれた異文化的文脈に向けて語る意図をさらに強調しています。
Translated by Google TranslateDetails
アーティスト
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Asphyxiation
技法
Acrylic painting, Mixed media
署名
Hand signed, Signed
原産国
Italy
年
2026
コンディション
Excellent condition
カラー
Multicolour
高さ
150 cm
幅
154 cm
スタイル
Abstract
時代
2020+
Sold by
