Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Emerges From Shadow





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Bowie Emerges From Shadow by Tijs Dragtsma (born 1992), a unique original mixed‑media work (51 × 51 cm) in black and white, signed and sold with frame, from the Netherlands, in excellent condition.
Description from the seller
この顔の半分はまだ闇に支配されている。もう半分はすでに前へ踏み出し、光の一閃が頬骨・眉・確かな視線を刻む。これはデヴィッド・ボウイが70年代末の再発明の peak にある姿で、演じているのではなく、ただ存在しているだけだ。画像は同じ問いを投げかける——誰が現れてきて、誰がまだ成長の途中にあるのか。
絵具も印刷もインクもない。似姿はアクリルガラスの表面に掘り跡のように刻み込まれ、着色料ではなく表面ダメージの制御を通じて構築されている。したがってポートレートは「付加」ではなく「除去」として存在する。部屋の向こうから見ると、一つの巨大な顔が黒を押し出しているように読める。近づくとその顔は、制御された擦り痕の密集した場へと解像し、それぞれが欠如の小さな断片となって全体の存在を形作る。
画像は常にそこにあり、どんな光にも現れる。しかしここで光は受動的ではない。直射光の下で擦り痕は自ら薄い光を捉え、投影する。顔の影の半分は深く、照射された半分はほぼ建築的な鋭さを帯びてくる。光がこの画像を生み出すのではない。鋭くするのだ。
ボウイは境界線の上でキャリアを築いた。ある瞬間に一つのアイデンティティが他へと移行する間、目は彼自身のままだ。これはその正確な瞬間を捉えた作品。闇へと半分を委ね、半分はすでに到達し、そして永遠にどちらの状態が恒久かに落ち着くことを許さない表面。
ボウイ・エマージズ・フロム・シャドウは、ティース・ドラグツマの「Scratch で描くアート」シリーズを継承する。ここでは絵具や印刷ではなく、表面のダメージの制御によって画像が構築される。この作品は唯一無二である。
「いくつかの顔は描かれません。むき出しになっているのです。」
アート・ウィズ・スクラッチについて
スクラッチを用いたアートは、画像が描かれるのではなく“解放”されるという作品群です。深い黒い表面へ一本一本彫り込まれ、無数の正確な擦り傷が光を捉え、闇から形を引き出します。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の跡の密集した場へと溶けていく。細く、脆く、ほとんど無重力。固体に見えたものは、意図的な仕草の一つ一つ、全体に不可欠な細い線の網目として現れる。
光は画を生み出さない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横断するにつれて、画像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく沈み、もともとあった闇へと戻っていく。焦点の定まったスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が特に魅力的である理由は、その静かな緊張感だ。擦る行為は直接的で不可逆的で、一本一本の線は取り消せない決断だ。しかしその結果は厳しくはなく、親密で、空気感があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像作品では、人物は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに変化する。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその移動の中に、作品は生きてくる。
時間の影を受けたすべての素材と同様に、表面には静かな生命が宿る。擦り跡の一つ一つが瞬間・息・所作を抱え、それらは一つの画像だけでなく“存在”を形成し、光が変わるたびにそれ自体を明かしてくれる。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。素材はどうやって新しい言葉を語れるのか。硬さはどうやって親密さへと変わるのか。精密さはどのように感情を生み出すのか。その探求が、私の創造の核心にあります。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれぞれの世界を持ち、それぞれの論理・雰囲気・ビジュアルアイデンティティを持って進化します。ある作品はリズム・反復・構造によって作られ、別の作品は欠如・影・反射・緊張を通じて現れます。共通しているのは、独創性・明晰さ・感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
私はコントラストに魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明かし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの空間で結びつく場です。ここは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を生み出すという意欲に満ちた、進化する芸術的宇宙です。)
この顔の半分はまだ闇に支配されている。もう半分はすでに前へ踏み出し、光の一閃が頬骨・眉・確かな視線を刻む。これはデヴィッド・ボウイが70年代末の再発明の peak にある姿で、演じているのではなく、ただ存在しているだけだ。画像は同じ問いを投げかける——誰が現れてきて、誰がまだ成長の途中にあるのか。
絵具も印刷もインクもない。似姿はアクリルガラスの表面に掘り跡のように刻み込まれ、着色料ではなく表面ダメージの制御を通じて構築されている。したがってポートレートは「付加」ではなく「除去」として存在する。部屋の向こうから見ると、一つの巨大な顔が黒を押し出しているように読める。近づくとその顔は、制御された擦り痕の密集した場へと解像し、それぞれが欠如の小さな断片となって全体の存在を形作る。
画像は常にそこにあり、どんな光にも現れる。しかしここで光は受動的ではない。直射光の下で擦り痕は自ら薄い光を捉え、投影する。顔の影の半分は深く、照射された半分はほぼ建築的な鋭さを帯びてくる。光がこの画像を生み出すのではない。鋭くするのだ。
ボウイは境界線の上でキャリアを築いた。ある瞬間に一つのアイデンティティが他へと移行する間、目は彼自身のままだ。これはその正確な瞬間を捉えた作品。闇へと半分を委ね、半分はすでに到達し、そして永遠にどちらの状態が恒久かに落ち着くことを許さない表面。
ボウイ・エマージズ・フロム・シャドウは、ティース・ドラグツマの「Scratch で描くアート」シリーズを継承する。ここでは絵具や印刷ではなく、表面のダメージの制御によって画像が構築される。この作品は唯一無二である。
「いくつかの顔は描かれません。むき出しになっているのです。」
アート・ウィズ・スクラッチについて
スクラッチを用いたアートは、画像が描かれるのではなく“解放”されるという作品群です。深い黒い表面へ一本一本彫り込まれ、無数の正確な擦り傷が光を捉え、闇から形を引き出します。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の跡の密集した場へと溶けていく。細く、脆く、ほとんど無重力。固体に見えたものは、意図的な仕草の一つ一つ、全体に不可欠な細い線の網目として現れる。
光は画を生み出さない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横断するにつれて、画像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかく沈み、もともとあった闇へと戻っていく。焦点の定まったスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が特に魅力的である理由は、その静かな緊張感だ。擦る行為は直接的で不可逆的で、一本一本の線は取り消せない決断だ。しかしその結果は厳しくはなく、親密で、空気感があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像作品では、人物は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに変化する。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその移動の中に、作品は生きてくる。
時間の影を受けたすべての素材と同様に、表面には静かな生命が宿る。擦り跡の一つ一つが瞬間・息・所作を抱え、それらは一つの画像だけでなく“存在”を形成し、光が変わるたびにそれ自体を明かしてくれる。
作家について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲望に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は、しばしば単純な問いから始まります。素材はどうやって新しい言葉を語れるのか。硬さはどうやって親密さへと変わるのか。精密さはどのように感情を生み出すのか。その探求が、私の創造の核心にあります。
TD Fine Art Studio の中で、各作品群はそれぞれの世界を持ち、それぞれの論理・雰囲気・ビジュアルアイデンティティを持って進化します。ある作品はリズム・反復・構造によって作られ、別の作品は欠如・影・反射・緊張を通じて現れます。共通しているのは、独創性・明晰さ・感情的な存在感への揺るぎない commitment です。
私はコントラストに魅了されます。強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明かし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの空間で結びつく場です。ここは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を生み出すという意欲に満ちた、進化する芸術的宇宙です。)

