Tijs Dragtsma (1992) - Frida in Scattered Light





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Frida in Scattered Light, a 51 × 51 cm original mixed-media artwork by Tijs Dragtsma (born 1992), signed, 2026, sold with frame, from the Netherlands, in excellent condition.
Description from the seller
フリーダ・カーロは、ここへ絵としてではなく、断続する光として戻ってくる。彼女の顔は、乾いたバラの花冠ととげの枝に縁取られ、ほぼ全てが暗闇の中から浮かび上がる。アクリル板の表面に細かな傷を施したフィールドだけで構築されている。
大事なものすべてが、彼女の顔とその上の冠に集まる。残りの肩や黒いドレス、周囲の空間は黒いまま、触れられずに残され、光がとどまる唯一の場所だけに眼差しが定まる。
それは彼女と出会うのにふさわしい形だ。カーロは生涯をかけて自分の痛みを像へと変え、 portraits がその人自身と切り離せなくなるまで繰り返し自分を描いた。ここでは、その本能が外から答えられ、色を足すのではなく、表面を一つずつ削ぎ取ることで肖像が生まれる。
バラの冠は brittle で半分朽ちかけ、すでに色あせはじめた美の記憶のように座り、棘と花が絡み合い、彼女の生涯と仕事の中で愛情と苦悩が絡み合っていた様を象徴している。
絵具は使われていない。版はない。インクもない。画像はアクリル板の表面に傷を刻むことで現れ、日々のあらゆる時間に存在する。光が生み出すのではなく、すでにあるものをシャープに鋭化させ、対比を深め、顔が壁から前へと持ち上がるように見せる。
部屋を横切る距離から見ると、作品は黒の中に吊り下がる一つの光輝く頭部として読め、静かで荘厳だ。近づくと、その確信は個々の跡の field に解け、ひとつひとつは小さく、どれも単独では顔を保つには不十分だが、全体としては彼女の顔を支える。
Frida in Scattered Light は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続するもので、 imagery は pigment やプリントではなく、制御された表面の傷を通じて構築されている。
「傷つきは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に line by line 彫り込まれ、光を捕らえ、闇から形を引き出す無数の緻密な傷によって各作品が生まれる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印で密集した領域へと崩壊する。繊細で、 fragile で、ほとんど軽量だ。堅固に見えたものは、一本一本が deliberate なジェスチャーであり、全体に不可欠な web のように見える。
光は画像を作らない。光はそれを鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度では人物ははっきりと立ち上がる。別の角度では落ち着き、元の闇へと戻り、決して消え去らない。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体がとても魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り消せない。すべての線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しさよりも親密さ、雰囲気、動きに満ちている。硬さは柔らさへ。破壊は創造へ。不在は presence へ。
このような肖像のような作品では、人物は完全には固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気で動く。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見えることもあれば、別の瞬間には静止へと静まりかえる。鋭さと静けさの間のその動きの中に、作品は生き生きとする。
時間の影を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿っている。傷一つ一つが瞬間を、息を、ジェスチャーを保持している。共鳴するそれらは単なる像以上のPresence(存在)を形作り、光の変化とともにそれを明らかにし続ける。
作家について
私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が一体となる発見の進化する領域と捉えています。
私の仕事はしばしば「材料は新しい言葉を語れるか」という単純な問いから始まります。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が私の創作の中心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。幾つかの作品はリズム・反復・構造によって、他は欠如・影・反射・緊張といった要素によって生まれます。共通しているのは、独創性・明瞭さ・感情的存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、視覚化されているものと解釈の幅が残されているものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、視線を惹きつけ、内省を招き、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所に結集する空間です。単なるスタジオにとどまらず、好奇心・正確さ・作品を独自性・意図性・生命感を持って感じさせ、進化する芸術 universe を形作る場です。
フリーダ・カーロは、ここへ絵としてではなく、断続する光として戻ってくる。彼女の顔は、乾いたバラの花冠ととげの枝に縁取られ、ほぼ全てが暗闇の中から浮かび上がる。アクリル板の表面に細かな傷を施したフィールドだけで構築されている。
大事なものすべてが、彼女の顔とその上の冠に集まる。残りの肩や黒いドレス、周囲の空間は黒いまま、触れられずに残され、光がとどまる唯一の場所だけに眼差しが定まる。
それは彼女と出会うのにふさわしい形だ。カーロは生涯をかけて自分の痛みを像へと変え、 portraits がその人自身と切り離せなくなるまで繰り返し自分を描いた。ここでは、その本能が外から答えられ、色を足すのではなく、表面を一つずつ削ぎ取ることで肖像が生まれる。
バラの冠は brittle で半分朽ちかけ、すでに色あせはじめた美の記憶のように座り、棘と花が絡み合い、彼女の生涯と仕事の中で愛情と苦悩が絡み合っていた様を象徴している。
絵具は使われていない。版はない。インクもない。画像はアクリル板の表面に傷を刻むことで現れ、日々のあらゆる時間に存在する。光が生み出すのではなく、すでにあるものをシャープに鋭化させ、対比を深め、顔が壁から前へと持ち上がるように見せる。
部屋を横切る距離から見ると、作品は黒の中に吊り下がる一つの光輝く頭部として読め、静かで荘厳だ。近づくと、その確信は個々の跡の field に解け、ひとつひとつは小さく、どれも単独では顔を保つには不十分だが、全体としては彼女の顔を支える。
Frida in Scattered Light は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続するもので、 imagery は pigment やプリントではなく、制御された表面の傷を通じて構築されている。
「傷つきは破壊ではなく、構造であるという視覚言語。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に line by line 彫り込まれ、光を捕らえ、闇から形を引き出す無数の緻密な傷によって各作品が生まれる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印で密集した領域へと崩壊する。繊細で、 fragile で、ほとんど軽量だ。堅固に見えたものは、一本一本が deliberate なジェスチャーであり、全体に不可欠な web のように見える。
光は画像を作らない。光はそれを鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度では人物ははっきりと立ち上がる。別の角度では落ち着き、元の闇へと戻り、決して消え去らない。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体がとても魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り消せない。すべての線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しさよりも親密さ、雰囲気、動きに満ちている。硬さは柔らさへ。破壊は創造へ。不在は presence へ。
このような肖像のような作品では、人物は完全には固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気で動く。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見えることもあれば、別の瞬間には静止へと静まりかえる。鋭さと静けさの間のその動きの中に、作品は生き生きとする。
時間の影を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿っている。傷一つ一つが瞬間を、息を、ジェスチャーを保持している。共鳴するそれらは単なる像以上のPresence(存在)を形作り、光の変化とともにそれを明らかにし続ける。
作家について
私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が一体となる発見の進化する領域と捉えています。
私の仕事はしばしば「材料は新しい言葉を語れるか」という単純な問いから始まります。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求が私の創作の中心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。幾つかの作品はリズム・反復・構造によって、他は欠如・影・反射・緊張といった要素によって生まれます。共通しているのは、独創性・明瞭さ・感情的存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、視覚化されているものと解釈の幅が残されているものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、視線を惹きつけ、内省を招き、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所に結集する空間です。単なるスタジオにとどまらず、好奇心・正確さ・作品を独自性・意図性・生命感を持って感じさせ、進化する芸術 universe を形作る場です。

