Tijs Dragtsma (1992) - A Piece Left Standing

07
days
17
hours
14
minutes
07
seconds
Starting bid
€ 1
Reserve price not met
Côme De Drouas
Expert
Gallery Estimate € 3,500 - € 4,200
No bids placed

Catawiki Buyer Protection

Your payment’s safe with us until you receive your object.View details

Trustpilot 4.4 | 140943 reviews

Rated Excellent on Trustpilot.

Tijs Dragtsma (born 1992) presents A Piece Left Standing, an original 51 × 51 cm mixed-media work in black and white, created in 2026, sold with frame direct from the artist.

AI-assisted summary

Description from the seller

空の盤上に、ただ一頭の騎士だけが立っている。女王でも王でもなく、横動きと意外な転回のために作られた駒――直線的な駒が倒れるときに生き残るのは、その駒だ。

上方から一筋の硬い光が落ち、彫られた鬣の隆起を捕らえ、暗闇へ長い影を引き伸ばして前方へ広がる。その他すべては色としての欠如として読み取れるほど深い黒へと後退し、一つの姿だけのための舞台が作られている。

絵具も、版も、インクもない。『A Piece Left Standing(残された一局)』の騎士は、表面のアクリル板に塗布されるのではなく、直接傷をつけて作られている。画は表面自体の内部に座り、外側に置かれたものではなく、内側から刻み取られている。

その像は、直視光の有無にかかわらず常に存在している。光はそれを生み出さない。光が鋭さを与える。動く光の下、あるいは角度が移ると、傷は捉え、反射し、対比を深める。作品は角度ごとに異なって見えるが、中心の騎士を決して見失うことはない。

部屋の向こう側から眺めると、その駒は荘厳で、闇の中で自分の姿を守る一つのシルエット。近寄って見ると、同じシルエットは微細で意図的な傷の集団へと解け、静寂はただ見つけられたものではなく、作られたものであることを証明する。

ボードの上に孤立した騎士は、勝利した駒ではない。まだ敗れていない駒であり、周りの多くが倒れていく中でも直立し、予期せぬ一手を打つことができる。そんな静かな、頑固な忍耐こそが、この作品の真の主題である。

A Piece Left Standingは、サッチュルク・シリーズのArt with Scratchを継承するもので、 imageryは顔料やプリントではなく、控えめな表面の損傷を通じて構築される。傷つけが破壊ではなく、むしろ構造を作る視覚言語。

“Still standing is its own kind of victory.”

Art with Scratchについて

Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、放出される作品群である。深い黒い表面に一行ずつ彫られ、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷によって各作品が現れる。

遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した領域へと溶けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のように感じられる。固そうに見えたものが、実は細い線の織り成す繊細な網目であり、それぞれが意図的な仕草で、全体に不可欠な要素であることを示す。

光は画像を作らない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは、人物がはっきりと立ち現れる。別の角度からは、柔らかくなり、元の闇へと沈むが、消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光り輝くような質感を帯びる。

この媒介が非常に魅力的なのは、静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り消し不能である。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像画のような作品では、 figureは決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用によって、像は視点と雰囲気に応じて移ろう。ある瞬間には黒から抜け出して前方へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。

時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生が宿る。それぞれの傷には一瞬、息、ジェスチャーがある。共にそれらは単なる像ではなく、光の変化に合わせて自己をさらけ出し続ける存在を成す。

作家について

私の名前はティース・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。

画家として私は、新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲望に駆られています。美術を固定されたスタイルとしては見ておらず、材料、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域と考えています。

私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい形で語ることができるのか。硬さは親密さへと変わるのか。精密さは感情を生み出せるのか。その探求が私の創作の核にあります。

TDファインアートスタジオの各ボディは、それ自体の世界として、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造を通じて作られる作品もあれば、不在、陰影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感への揺らぎのないコミットメントです。

対比に魅了されます。力強さと脆さ、統制と感情、見えるものと解釈に開かれたものの間で。私の目標は、ただ画像を作るだけでなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることです。

TDファインアートスタジオは、これらの探求が結実する場所です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性を感じさせ、意図的で生きていると感じられる作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。」} // translation ends here with proper JSON object } )

空の盤上に、ただ一頭の騎士だけが立っている。女王でも王でもなく、横動きと意外な転回のために作られた駒――直線的な駒が倒れるときに生き残るのは、その駒だ。

上方から一筋の硬い光が落ち、彫られた鬣の隆起を捕らえ、暗闇へ長い影を引き伸ばして前方へ広がる。その他すべては色としての欠如として読み取れるほど深い黒へと後退し、一つの姿だけのための舞台が作られている。

絵具も、版も、インクもない。『A Piece Left Standing(残された一局)』の騎士は、表面のアクリル板に塗布されるのではなく、直接傷をつけて作られている。画は表面自体の内部に座り、外側に置かれたものではなく、内側から刻み取られている。

その像は、直視光の有無にかかわらず常に存在している。光はそれを生み出さない。光が鋭さを与える。動く光の下、あるいは角度が移ると、傷は捉え、反射し、対比を深める。作品は角度ごとに異なって見えるが、中心の騎士を決して見失うことはない。

部屋の向こう側から眺めると、その駒は荘厳で、闇の中で自分の姿を守る一つのシルエット。近寄って見ると、同じシルエットは微細で意図的な傷の集団へと解け、静寂はただ見つけられたものではなく、作られたものであることを証明する。

ボードの上に孤立した騎士は、勝利した駒ではない。まだ敗れていない駒であり、周りの多くが倒れていく中でも直立し、予期せぬ一手を打つことができる。そんな静かな、頑固な忍耐こそが、この作品の真の主題である。

A Piece Left Standingは、サッチュルク・シリーズのArt with Scratchを継承するもので、 imageryは顔料やプリントではなく、控えめな表面の損傷を通じて構築される。傷つけが破壊ではなく、むしろ構造を作る視覚言語。

“Still standing is its own kind of victory.”

Art with Scratchについて

Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、放出される作品群である。深い黒い表面に一行ずつ彫られ、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷によって各作品が現れる。

遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した領域へと溶けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のように感じられる。固そうに見えたものが、実は細い線の織り成す繊細な網目であり、それぞれが意図的な仕草で、全体に不可欠な要素であることを示す。

光は画像を作らない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは、人物がはっきりと立ち現れる。別の角度からは、柔らかくなり、元の闇へと沈むが、消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光り輝くような質感を帯びる。

この媒介が非常に魅力的なのは、静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り消し不能である。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像画のような作品では、 figureは決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用によって、像は視点と雰囲気に応じて移ろう。ある瞬間には黒から抜け出して前方へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。

時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生が宿る。それぞれの傷には一瞬、息、ジェスチャーがある。共にそれらは単なる像ではなく、光の変化に合わせて自己をさらけ出し続ける存在を成す。

作家について

私の名前はティース・ドラグツマ、TDファインアートスタジオの創設者です。

画家として私は、新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲望に駆られています。美術を固定されたスタイルとしては見ておらず、材料、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域と考えています。

私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい形で語ることができるのか。硬さは親密さへと変わるのか。精密さは感情を生み出せるのか。その探求が私の創作の核にあります。

TDファインアートスタジオの各ボディは、それ自体の世界として、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造を通じて作られる作品もあれば、不在、陰影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感への揺らぎのないコミットメントです。

対比に魅了されます。力強さと脆さ、統制と感情、見えるものと解釈に開かれたものの間で。私の目標は、ただ画像を作るだけでなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることです。

TDファインアートスタジオは、これらの探求が結実する場所です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、独自性を感じさせ、意図的で生きていると感じられる作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。」} // translation ends here with proper JSON object } )

Details

アーティスト
Tijs Dragtsma (1992)
フレーム付き
はい'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
A Piece Left Standing
技法
Mixed media
署名
Signed
原産国
Netherlands
2026
コンディション
Excellent condition
カラー
Black, White
高さ
51 cm
51 cm
スタイル
Contemporary
時代
2020+
オランダVerified
210
Objects sold
100%
protop

Similar objects

For you in

現代美術