Tijs Dragtsma (1992) - Everything Falls Inward





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Everything Falls Inward, a 2026 original mixed-media work by Dutch artist Tijs Dragtsma (born 1992), 51 × 51 cm, black and white on scratched acrylic glass, sold with frame, in excellent condition, sold direct from the artist.
Description from the seller
Everything Falls Inwardは、終わりの直前の瞬間、一点へと着実に引き寄せられる塵の雲から始まる。その流れは、見えないほど静かな重力に引かれ、抵抗できないほど強く convergingする。逆向きの爆発というよりは、降服の肖像、散らばっていたものがついに一つのものになる瞬間だ。空気は写真よりも古い名画に近く、舞台演出のように暗闇の中で、塵の粒子一つ一つが身振りの途中で捕らえられている。
絵具も印刷もインクもない。像はアクリリックガラスの表面自体に傷として刻まれ、それを塗るのではなく、制御された傷から構築されるため、塵の軌跡も光の糸も、置かれたものではなく奪われた痕跡である。像は常にそこにあり、日光の下でも闇の中でも、何かを伴うことを必要としない。
上から真っ直ぐ落ちる一つの硬い光の下に置かれ、見るべきときの意図で、対比は深まり、収束する流れは重さと方向性を増す。ここで光は像を創り出さない。鋭くするだけだ。作品を離れると、別の角度から読み取ることができ、同じ崩壊が異なる時間を通して見える。
部屋を隔てて見ると、Everything Falls Inwardは深く純粋な黒に対して一つの劇的な身振りを保ち、その抑制の大きさを示す。近くで見ると、その同じ身振りは細かな傷の静かな野原へと開く。小さく、意図的で、自己を超えた何かの一部である。
一点の消失点だけを据えた像には、静かな人間味を感じさせる。記憶が自分自身の内へと折り畳まれるように読めるし、ついに下した決断の瞬間、これまでの自分が集約され、それが自分がなるものへと沈む。周囲の黒は空虚ではなく、それ以前に他のすべてが引き寄せられていた源泉だ。
Everything Falls Inwardは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継ぐ作品であり、絵具やプリントではなく、表面の傷による制御された構築を通じてイメージが生み出される。傷は破壊ではなく、構造となる視覚言語。
「ここには何も追加されていない。すべてが中央へと引き寄せられ、残るのはその引力の形だけだ」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放されるべきという作品群である。深い黒い表面に一行ずつ掘られた線が、光をとらえ、闇から形を取り出すため、無数の正確な傷跡を通じて現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密な場へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固体に見えたものは、意図的な身振りの連なりでできた繊細な網に他ならない。
光は像を作らず、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷つけられた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸する。ある角度でははっきりと立ち現れ、別の角度では柔らかくなり、来た闇へと沈むが、決して消えることはない。焦点のスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で不可逆的である。線ごとに、取り消せない決断がある。それでも結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに生気が宿る。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に合わせて動く。ある瞬間には黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと静けさの間のこの動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けた材料と同様、表面には静かな生命が宿る。すべての傷は一瞬、息、ジェスチャーを保持している。それらは一つの像だけでなく、一つの存在を形づくり、光の変化とともにそれ自体を明らかにし続ける。
About the Artist
私の名はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの設立者です。
画家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという強い衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が一つになる進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材はどのように新しい表現を語れるのか。硬さはどうすれば親密さになり得るのか。精密さはどう感情を生み出すのか。そうした探求が、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれが独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つと捉えています。リズム・反復・構造で成り立つ作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。つながっているのは、独創性・明快さ・感情的存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結ばれる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性と生命感を持つ作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。
Everything Falls Inwardは、終わりの直前の瞬間、一点へと着実に引き寄せられる塵の雲から始まる。その流れは、見えないほど静かな重力に引かれ、抵抗できないほど強く convergingする。逆向きの爆発というよりは、降服の肖像、散らばっていたものがついに一つのものになる瞬間だ。空気は写真よりも古い名画に近く、舞台演出のように暗闇の中で、塵の粒子一つ一つが身振りの途中で捕らえられている。
絵具も印刷もインクもない。像はアクリリックガラスの表面自体に傷として刻まれ、それを塗るのではなく、制御された傷から構築されるため、塵の軌跡も光の糸も、置かれたものではなく奪われた痕跡である。像は常にそこにあり、日光の下でも闇の中でも、何かを伴うことを必要としない。
上から真っ直ぐ落ちる一つの硬い光の下に置かれ、見るべきときの意図で、対比は深まり、収束する流れは重さと方向性を増す。ここで光は像を創り出さない。鋭くするだけだ。作品を離れると、別の角度から読み取ることができ、同じ崩壊が異なる時間を通して見える。
部屋を隔てて見ると、Everything Falls Inwardは深く純粋な黒に対して一つの劇的な身振りを保ち、その抑制の大きさを示す。近くで見ると、その同じ身振りは細かな傷の静かな野原へと開く。小さく、意図的で、自己を超えた何かの一部である。
一点の消失点だけを据えた像には、静かな人間味を感じさせる。記憶が自分自身の内へと折り畳まれるように読めるし、ついに下した決断の瞬間、これまでの自分が集約され、それが自分がなるものへと沈む。周囲の黒は空虚ではなく、それ以前に他のすべてが引き寄せられていた源泉だ。
Everything Falls Inwardは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継ぐ作品であり、絵具やプリントではなく、表面の傷による制御された構築を通じてイメージが生み出される。傷は破壊ではなく、構造となる視覚言語。
「ここには何も追加されていない。すべてが中央へと引き寄せられ、残るのはその引力の形だけだ」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放されるべきという作品群である。深い黒い表面に一行ずつ掘られた線が、光をとらえ、闇から形を取り出すため、無数の正確な傷跡を通じて現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密な場へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固体に見えたものは、意図的な身振りの連なりでできた繊細な網に他ならない。
光は像を作らず、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷つけられた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸する。ある角度でははっきりと立ち現れ、別の角度では柔らかくなり、来た闇へと沈むが、決して消えることはない。焦点のスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で不可逆的である。線ごとに、取り消せない決断がある。それでも結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに生気が宿る。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に合わせて動く。ある瞬間には黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと静けさの間のこの動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けた材料と同様、表面には静かな生命が宿る。すべての傷は一瞬、息、ジェスチャーを保持している。それらは一つの像だけでなく、一つの存在を形づくり、光の変化とともにそれ自体を明らかにし続ける。
About the Artist
私の名はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの設立者です。
画家として、私は新しい視覚言語を探求し続けるという強い衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が一つになる進化する発見の領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材はどのように新しい表現を語れるのか。硬さはどうすれば親密さになり得るのか。精密さはどう感情を生み出すのか。そうした探求が、私が創るすべての中心にあります。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれが独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つと捉えています。リズム・反復・構造で成り立つ作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。つながっているのは、独創性・明快さ・感情的存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、内省を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結ばれる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性と生命感を持つ作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。

