Tijs Dragtsma (1992) - The Ground Still Remembers





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Tijs Dragtsma presents The Ground Still Remembers, a 51 × 51 cm original mixed media work from 2026 in black and white, sold with its frame.
Description from the seller
濡れた石の上に形が残り、しばらく前までそこに横たわっていた体の輪郭が残る。雨はその周囲のあらゆる面を濃くしているが、この一つのシルエットだけは乾いており、すでに去った誰かの最後の痕跡を内包する否定空間だ。
絵具も、印刷も、インクもない。像はアクリルガラスの表面に擦り刻まれており、増やすのではなく削ることによって成り立つ。存在と不在は、まさに同じ線の内側に座している。
像は常に見える。直射光があってもなくても。光はそれを生み出すのではなく、鋭く際立たせる。直接の光源の下では、制御された傷が拾い、反射し、コントラストが深まり、どの角度から見ても作品は異なる読み方をするが、示しているものは決して失われない。
遠くから見ると、その作品は一つの劇的な場面として読める。上方からの硬く演劇的な光の下で、体の不在が捉えられている。近づくと、その同じ場面は、表面ダメージの鋭密な領域へと解像され、それぞれの傷は、決して物理的でなくなることのない表面の一部となる。
真の主題は人物ではなく、すでにフレームを去った者ではない。地面そのものであり、雨が再びそれを覆い隠す前に、私たちの記録をしばしばの間だけ受け入れてくれる様子だ。乾いた一形が静かな証拠として、誰かがここにいたことを示している。
The Ground Still Remembersは、Tijs Dragtsmaの「Art with Scratch」シリーズを継続する作品で、絵具や印刷ではなく、制御された表面ダメージによってイメージが構築される。傷が破壊ではなく、構造になる視覚言語。
「いくつかの痕は残されない。雨から短く借りられているだけだ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放されることで成り立つ作品群である。深い黒い表面に一筆ずつ刻まれた線が、光を捉え、 darkness から形を引き出す。遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと崩れ落ちる。細く、脆く、ほとんど無重力。固く見えたものは、実は繊細な線の網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠なもの。
光は像を作り出さない。鋭くするだけだ。黒い表面が吸収し、擦られた線が反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは、人物がはっきりと立ち現れる。別の角度からは、それが柔らかくなり、元の暗闇へと静まり戻るように見え、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を強く魅了するのは、静かな緊張感である。擦る行為は直接的で不可逆的だ。各線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しさではなく、親密さ、雰囲気、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠落は存在へと転じる。
このような肖像のような作品では、 figureは決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと落ち着く。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時に触れられたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿っている。各傷は一瞬、息、ジェスチャーを保持している。それらは一つの像だけでなく、存在感を形成し、光の変化ごとにその自覚を明らかにし続ける。
作家について
私の名はティス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域と見做している。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さになれるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核心にある。
TD Fine Art Studio内では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせている。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠落・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もある。共通するのは、独自性・明晰さ・情緒的存在感への共通のコミットメントだ。
対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に imageを作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が結集する空間である。それはただのスタジオではなく、好奇心・精密さ・そして独自性・意図性・生き生きとした作業を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術宇宙である。
濡れた石の上に形が残り、しばらく前までそこに横たわっていた体の輪郭が残る。雨はその周囲のあらゆる面を濃くしているが、この一つのシルエットだけは乾いており、すでに去った誰かの最後の痕跡を内包する否定空間だ。
絵具も、印刷も、インクもない。像はアクリルガラスの表面に擦り刻まれており、増やすのではなく削ることによって成り立つ。存在と不在は、まさに同じ線の内側に座している。
像は常に見える。直射光があってもなくても。光はそれを生み出すのではなく、鋭く際立たせる。直接の光源の下では、制御された傷が拾い、反射し、コントラストが深まり、どの角度から見ても作品は異なる読み方をするが、示しているものは決して失われない。
遠くから見ると、その作品は一つの劇的な場面として読める。上方からの硬く演劇的な光の下で、体の不在が捉えられている。近づくと、その同じ場面は、表面ダメージの鋭密な領域へと解像され、それぞれの傷は、決して物理的でなくなることのない表面の一部となる。
真の主題は人物ではなく、すでにフレームを去った者ではない。地面そのものであり、雨が再びそれを覆い隠す前に、私たちの記録をしばしばの間だけ受け入れてくれる様子だ。乾いた一形が静かな証拠として、誰かがここにいたことを示している。
The Ground Still Remembersは、Tijs Dragtsmaの「Art with Scratch」シリーズを継続する作品で、絵具や印刷ではなく、制御された表面ダメージによってイメージが構築される。傷が破壊ではなく、構造になる視覚言語。
「いくつかの痕は残されない。雨から短く借りられているだけだ。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放されることで成り立つ作品群である。深い黒い表面に一筆ずつ刻まれた線が、光を捉え、 darkness から形を引き出す。遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと崩れ落ちる。細く、脆く、ほとんど無重力。固く見えたものは、実は繊細な線の網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠なもの。
光は像を作り出さない。鋭くするだけだ。黒い表面が吸収し、擦られた線が反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは、人物がはっきりと立ち現れる。別の角度からは、それが柔らかくなり、元の暗闇へと静まり戻るように見え、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒介を強く魅了するのは、静かな緊張感である。擦る行為は直接的で不可逆的だ。各線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しさではなく、親密さ、雰囲気、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠落は存在へと転じる。
このような肖像のような作品では、 figureは決して完全には固定されない。線、光、影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと落ち着く。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時に触れられたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿っている。各傷は一瞬、息、ジェスチャーを保持している。それらは一つの像だけでなく、存在感を形成し、光の変化ごとにその自覚を明らかにし続ける。
作家について
私の名はティス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の領域と見做している。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さになれるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核心にある。
TD Fine Art Studio内では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせている。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠落・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もある。共通するのは、独自性・明晰さ・情緒的存在感への共通のコミットメントだ。
対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に imageを作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が結集する空間である。それはただのスタジオではなく、好奇心・精密さ・そして独自性・意図性・生き生きとした作業を生み出すという野心によって形作られた、進化する芸術宇宙である。

