Tijs Dragtsma (1992) - Tender With Years





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Tijs Dragtsma presents Tender With Years, a 51 × 51 cm black and white mixed media artwork from 2026, an original edition sold direct from the artist and framed, in excellent condition.
Description from the seller
やさしさは柔らかさではなく、蓄積である faceには、慈しみがある。女性の顔のすべての線は、苦悩の記録だけでなく、彼女が抱え、背負い、静かに与えてきたすべてのものの記録である。彼女は手を組んで座り、落ち着き、急がず、そして彼女の顔にかかる光は、探さずして被写体を見つけ出したかのようだ。
周囲の闇は絶対的だ。部屋は示されず、この一つの方向性の光源が照らす世界だけが広がる。彼女の黒い服は縁のところで虚無へと溶け込み、別れの挨拶もなくエッジレスだ。残るのは彼女の顔と、襟元の控えめなレース、そしてその手──降伏のために折られているのではなく、長い人生が培ってきた沈黙のように静かに折られている手だ。
彼女は絵の具・インク・添加行為によって生まれたのではない。アクリルガラスの表面が、意図的な表面ダメージを通じて変化したから存在している。すべての痕跡は光を拾い、屈折させ、通常は現れない形を生み出す引き算である。ここに置かれたものは何もない。削られたものだけがすべて。
Tender With YearsはDutch Gloryの一部であり、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズの中の作品である。このシリーズでは、 pigment やプリントではなく、意図的な表面ダメージを通じてイメージが構築され、同じダメージが時代の繁栄が取り残した普通の顔に重さと完全な人間性を戻す手段になる。
遠くから見れば、作品は美術館のキャンバスの重厚さを帯び、努力なく部屋を包み込む存在感を持つ。近づくと、表面は別の姿を現す:光を捉える自らの角度によって光を拾う、意図的な傷の場が広がり、視聴者が動くときに画像ははっきりと澄んだり、落ち着いたりと揺れ動く。彼女は固定されていない。現れては引き、再び現れる。
それは年を重ねることの特有の品質でもある。一つの真実を静止させず、近づき方と持つ光によって異なる姿を見せる。この作品では、表面のダメージは彼女を覆い隠すものではなく、むしろ彼女を露わにするものである。ダメージは破壊ではなく、構造となる視覚言語だ。
「彼女は常にそこにいた。ただ、表面は彼女を通していくことを学ぶ必要があっただけだ。」
アート・ウィズ・スクラッチについて
Art with Scratchは、“画像を描く”的ではなく、“解放する”という作品群である。深黒の表面に線を刻み、光を拾い、 Darkness から形を引き出す、無数の正確な傷によって各作品が生まれる。
遠くから見れば、画像はほとんど写真のように見える。力強く、識別可能で、存在感に満ちている。だが近くで見ると、作品は個々の印の密集した場へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重量だ。堅固に見えたものが、線の繊細な網として現れ、各線は deliberate なジェスチャーであり、全体にとって不可欠だ。
光はイメージを生み出すのではなく、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光が動くと、画像は呼吸する。一方の角度からは人物がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなって暗闇へと戻るが、決して消え去らない。焦点の灯りの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくはなく、親密で、情感に満ち、動きを感じさせる。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
本作のような肖像画では、 figure は決して完全に固定されていない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気によって像は移ろう。ある瞬間には黒の中から前へ一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静かなまま沈潜していく。その動き、鋭さと静けさの間で、作品は生き生きとよみがえる。
時間に触れられたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。傷ひとつにも瞬間・息遣い・ジェスチャーが宿り、それらは単なる像ではなく、光の変化ごとに自らを現し続ける存在となる。
作家について
私の名前はティース・ドラフツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲求に突き動かされています。私は美術を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が一体となって生まれる発見の進化する分野と捉えています。
私の作品はしばしば、次のような簡単な問いから始まります。素材は新しい言葉を話せるか。硬さは親密さへ変えられるか。正確さは感情を生み出せるか。この探求が、私の制作の核心にある。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それ自体が独自の世界として捉えられ、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって構築されるものもあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれるものもある。共通するのは、独創性・明快さ・情感の存在感への揺るぎないこだわりだ。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私のGoalは、ただ画像を作るのではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを語り続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探求を一つに結ぶ空間だ。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きと感じられる作品を創り出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙である。
やさしさは柔らかさではなく、蓄積である faceには、慈しみがある。女性の顔のすべての線は、苦悩の記録だけでなく、彼女が抱え、背負い、静かに与えてきたすべてのものの記録である。彼女は手を組んで座り、落ち着き、急がず、そして彼女の顔にかかる光は、探さずして被写体を見つけ出したかのようだ。
周囲の闇は絶対的だ。部屋は示されず、この一つの方向性の光源が照らす世界だけが広がる。彼女の黒い服は縁のところで虚無へと溶け込み、別れの挨拶もなくエッジレスだ。残るのは彼女の顔と、襟元の控えめなレース、そしてその手──降伏のために折られているのではなく、長い人生が培ってきた沈黙のように静かに折られている手だ。
彼女は絵の具・インク・添加行為によって生まれたのではない。アクリルガラスの表面が、意図的な表面ダメージを通じて変化したから存在している。すべての痕跡は光を拾い、屈折させ、通常は現れない形を生み出す引き算である。ここに置かれたものは何もない。削られたものだけがすべて。
Tender With YearsはDutch Gloryの一部であり、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズの中の作品である。このシリーズでは、 pigment やプリントではなく、意図的な表面ダメージを通じてイメージが構築され、同じダメージが時代の繁栄が取り残した普通の顔に重さと完全な人間性を戻す手段になる。
遠くから見れば、作品は美術館のキャンバスの重厚さを帯び、努力なく部屋を包み込む存在感を持つ。近づくと、表面は別の姿を現す:光を捉える自らの角度によって光を拾う、意図的な傷の場が広がり、視聴者が動くときに画像ははっきりと澄んだり、落ち着いたりと揺れ動く。彼女は固定されていない。現れては引き、再び現れる。
それは年を重ねることの特有の品質でもある。一つの真実を静止させず、近づき方と持つ光によって異なる姿を見せる。この作品では、表面のダメージは彼女を覆い隠すものではなく、むしろ彼女を露わにするものである。ダメージは破壊ではなく、構造となる視覚言語だ。
「彼女は常にそこにいた。ただ、表面は彼女を通していくことを学ぶ必要があっただけだ。」
アート・ウィズ・スクラッチについて
Art with Scratchは、“画像を描く”的ではなく、“解放する”という作品群である。深黒の表面に線を刻み、光を拾い、 Darkness から形を引き出す、無数の正確な傷によって各作品が生まれる。
遠くから見れば、画像はほとんど写真のように見える。力強く、識別可能で、存在感に満ちている。だが近くで見ると、作品は個々の印の密集した場へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重量だ。堅固に見えたものが、線の繊細な網として現れ、各線は deliberate なジェスチャーであり、全体にとって不可欠だ。
光はイメージを生み出すのではなく、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光が動くと、画像は呼吸する。一方の角度からは人物がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなって暗闇へと戻るが、決して消え去らない。焦点の灯りの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくはなく、親密で、情感に満ち、動きを感じさせる。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
本作のような肖像画では、 figure は決して完全に固定されていない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気によって像は移ろう。ある瞬間には黒の中から前へ一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静かなまま沈潜していく。その動き、鋭さと静けさの間で、作品は生き生きとよみがえる。
時間に触れられたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。傷ひとつにも瞬間・息遣い・ジェスチャーが宿り、それらは単なる像ではなく、光の変化ごとに自らを現し続ける存在となる。
作家について
私の名前はティース・ドラフツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲求に突き動かされています。私は美術を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が一体となって生まれる発見の進化する分野と捉えています。
私の作品はしばしば、次のような簡単な問いから始まります。素材は新しい言葉を話せるか。硬さは親密さへ変えられるか。正確さは感情を生み出せるか。この探求が、私の制作の核心にある。
TD Fine Art Studioの各作品群は、それ自体が独自の世界として捉えられ、それぞれの論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって構築されるものもあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれるものもある。共通するのは、独創性・明快さ・情感の存在感への揺るぎないこだわりだ。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私のGoalは、ただ画像を作るのではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを語り続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探求を一つに結ぶ空間だ。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きと感じられる作品を創り出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙である。

