Tijs Dragtsma (1992) - The Trust of a Fall





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The Trust of a Fall by Tijs Dragtsma (born 1992) is a 2026 original mixed media work on scratched acrylic glass, 51 by 51 cm, in black and white, signed, sold with frame.
Description from the seller
彼女は重力が決断になるまで背を向ける。彼は床を広く静かに保持し、画面の中で唯一の固定点となる。彼らの間には信頼があり、それは別人の手のひらへと全てを捧げる身体の形として visible になっている。
場面はほとんど闇に包まれ、上方から一本の光線が落ち、リムライトが二つのシルエットの張り詰めた姿を縁取りする。その他は純粋な黒、ジェスチャーを語らせるネガティブスペースで、床のわずかな反射だけが地面がまだ存在することを確かめている。
絵具も版材もインクもない。像はアクリル板の表面に引っかき傷として刻まれ、上から塗られた層ではなく、制御された傷を積み重ねることで作られる。表面に施されるのではなく、表面から削り取られ、ひとつひとつ印を刻むうちに、背、姿勢、そして一本の光が残る。
部屋の向こうから見ると、作品は一つの清く monument じみたジェスチャーとして読まれ、落下の途中で宙に浮く二人のカップル。近づくと、その確信は制御された表面の傷の場へと崩れ、離れて再び戻る瞬間に解決する。
光のある場所にはいつもそこにある。光はそれを生み出すのではなく、鋭くする。直射光の下では傷は捕らえ、コントラストは深まり、沈みは重みを増す。角度を変えると、作品は静かに、影に近づくように読まれ、しかし二人は scratched されたガラスを決して離れない。
深い沈み一つ一つは技術より先に信頼の行為である。彼女は自分の背骨、バランス、体重のすべてを、目に見えない手に委ねる。落下の信頼は、降参へと静かな問いを投げかけ、手放すことに必要な力、そして本当に誰が誰を抱えているのかを問う。
落下の信頼は、傷つけることではなく“Scratch”シリーズのアートを継ぐ。傷は破壊ではなく、構造である。
「信頼は立ち止まっているときには与えられない。落ちているときにこそ与えられる。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵を描くのではなく、解放する作品群。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線が、光を捕らえ、闇から形を引き出す。距離を置くと、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解ける。細く、壊れやすく、ほぼ無重量。固そうに見えたものは、実は delicate な網のような線の連なりで、それぞれが deliberate なジェスチャー、全体に不可欠な要素となっている。
光は画像を作らない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、画像は呼吸する。ひとつの角度からは人影がはっきりと立ち現れ、別の角度からはそれが柔らかく沈み、元の闇へと戻るだけで、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストは深まり、画像は彫刻的でほとんど光るような性質を帯びる。
この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は厳しくはなく、親密であり、空気感に満ち、動きを伴って生き生きしている。硬さはやわらかさへと変わる。破壊は創造へと転じる。欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されていない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに動く。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には再び静止へと戻る。鋭さと静けさの間のその揺らぎの中で、作品は生きてくる。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。ひとつひとつの傷には、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共にそれらはただの像ではなく、存在感となり、光の変化とともにそれ自身を明らかにし続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材はどのように新しい言葉を語れるか。硬さはどのように親密さに変わるか。正確さはどのように感情を生み出すか。その探求こそが、私の創作の核にある。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群はそれぞれ独自の世界に接近し、それ自身の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もある。共通するのは、独自性・明快さ・感情的な存在感へのこだわりである。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間。制御と感情の間。見えるものと解釈に開かれるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を招き、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることである。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集まる空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・個性と生き生きとした存在感を持つ作品を生み出す、進化する芸術的宇宙である。
彼女は重力が決断になるまで背を向ける。彼は床を広く静かに保持し、画面の中で唯一の固定点となる。彼らの間には信頼があり、それは別人の手のひらへと全てを捧げる身体の形として visible になっている。
場面はほとんど闇に包まれ、上方から一本の光線が落ち、リムライトが二つのシルエットの張り詰めた姿を縁取りする。その他は純粋な黒、ジェスチャーを語らせるネガティブスペースで、床のわずかな反射だけが地面がまだ存在することを確かめている。
絵具も版材もインクもない。像はアクリル板の表面に引っかき傷として刻まれ、上から塗られた層ではなく、制御された傷を積み重ねることで作られる。表面に施されるのではなく、表面から削り取られ、ひとつひとつ印を刻むうちに、背、姿勢、そして一本の光が残る。
部屋の向こうから見ると、作品は一つの清く monument じみたジェスチャーとして読まれ、落下の途中で宙に浮く二人のカップル。近づくと、その確信は制御された表面の傷の場へと崩れ、離れて再び戻る瞬間に解決する。
光のある場所にはいつもそこにある。光はそれを生み出すのではなく、鋭くする。直射光の下では傷は捕らえ、コントラストは深まり、沈みは重みを増す。角度を変えると、作品は静かに、影に近づくように読まれ、しかし二人は scratched されたガラスを決して離れない。
深い沈み一つ一つは技術より先に信頼の行為である。彼女は自分の背骨、バランス、体重のすべてを、目に見えない手に委ねる。落下の信頼は、降参へと静かな問いを投げかけ、手放すことに必要な力、そして本当に誰が誰を抱えているのかを問う。
落下の信頼は、傷つけることではなく“Scratch”シリーズのアートを継ぐ。傷は破壊ではなく、構造である。
「信頼は立ち止まっているときには与えられない。落ちているときにこそ与えられる。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵を描くのではなく、解放する作品群。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線が、光を捕らえ、闇から形を引き出す。距離を置くと、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと解ける。細く、壊れやすく、ほぼ無重量。固そうに見えたものは、実は delicate な網のような線の連なりで、それぞれが deliberate なジェスチャー、全体に不可欠な要素となっている。
光は画像を作らない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、画像は呼吸する。ひとつの角度からは人影がはっきりと立ち現れ、別の角度からはそれが柔らかく沈み、元の闇へと戻るだけで、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストは深まり、画像は彫刻的でほとんど光るような性質を帯びる。
この媒介が魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は厳しくはなく、親密であり、空気感に満ち、動きを伴って生き生きしている。硬さはやわらかさへと変わる。破壊は創造へと転じる。欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されていない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに動く。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には再び静止へと戻る。鋭さと静けさの間のその揺らぎの中で、作品は生きてくる。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿る。ひとつひとつの傷には、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共にそれらはただの像ではなく、存在感となり、光の変化とともにそれ自身を明らかにし続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材はどのように新しい言葉を語れるか。硬さはどのように親密さに変わるか。正確さはどのように感情を生み出すか。その探求こそが、私の創作の核にある。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群はそれぞれ独自の世界に接近し、それ自身の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もある。共通するのは、独自性・明快さ・感情的な存在感へのこだわりである。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間。制御と感情の間。見えるものと解釈に開かれるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を招き、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることである。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集まる空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・個性と生き生きとした存在感を持つ作品を生み出す、進化する芸術的宇宙である。

