Tijs Dragtsma (1992) - Warmth We Still Share





€300 | ||
|---|---|---|
€240 | ||
€200 |
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 141104 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Warmth We Still Share by Tijs Dragtsma (Netherlands, 2026) is an original, signed mixed‑media artwork on a 51 × 51 cm black and white acrylic glass, sold with frame.
Description from the seller
Warmth We Still Share は、一つの静かな瞬間を holds します:一生を共に過ごしてきた二人が、同じ椅子に折り畳まれ、同じ毛布に包まれ、徐々に消えかける炎を見つめる。彼らの間に証明すべきことはもう何もなく、ただ居合わせること、ただ互いに留めようとする温もりだけが、炎が細くなってくる embers ののちもなお生み出され続けます。
この像はアクリリックガラスに描かれたりプリントされたりしていません。傷つけられ、表面の損傷を通して意図的に引き出されたもので、着色やインクで加えられたものではありません。絵の具も版もインクもありません。近づくと、二人の姿は細かく意図的な傷の場へと分解され、ほとんど落ち着きのない表面が感じられます。距離を取ると、二つの像は再び現れ、堂々と、優しく、人間らしく、はっきりと。
作品は directed light の有無にかかわらず常に存在します。光が画像を生み出すのではなく、シャープにします。硬く斜めの光の下で、傷は捉え、反射し、対比が深まり、作品は角度ごとに異なる読み方をされ、表面を離れることなく、はっきりと静寂とを行き来します。
その移動する光は物語の一部となります。衰える火は少なくなる一方ですが、これら二人は内側から灯り続けます。習慣、記憶、近くにいる決断という simple な選択によって。彼らの周囲のネガティブスペース、黒く全体的な空白は、空虚ではありません。それは年月が静かに奪い去ったすべてであり、依然として重要なものだけを残しています。
Warmth We Still Share は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承します。そこでは絵は pigment またはプリントではなく、表面の制御された損傷を通じて構築されます。傷が破壊ではなく構造であり、最も lasting な温もりは二人が共有し続けることを選ぶ種類である visual language。
“炎が消えかけても、彼らは互いの光であり続ける。”
About Art with Scratch
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面へ線ごとに刻まれ、無数の正確な傷が光を捉え、 darkness から形を引き出します。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識可能で、 presence が満ちています。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解けていきます。繊細で fragile、ほとんど無重力。固体に見えたものが、細い線の繊細な網として現れ、それぞれが deliberate なジェスチャーで、全体にとって不可欠です。
光は画像を作りません。光はそれを鋭くします。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。表面を横切る光の移動とともに、画像は呼吸します。ある角度からは対象がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかくなり、元々の闇へと戻るだけで、決して消えません。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、画像は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びます。
この媒体が最も魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。傷をつける行為は直接的で不可逆です。どの線も取り消せない決断です。しかし結果は厳しいものではありません。親密で、雰囲気があり、動きに満ちています。硬さはやわらかさへ。破壊は創造へ。欠如は presence へ。
このポートレートのような作品では、像は決して完全に固定されません。線、光、影の相互作用によって、画像は視点と雰囲気に合わせて移動します。ある瞬間には被写体が黒の中から前に踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと沈み直します。その動きの中、シャープさと静けさの間で、作品は命を帯びます。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には独自の静かな生命が宿ります。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを抱え、共にそれらは単なる image ではなく presence を形作り、光の変化ごとに自らを現し続けます。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、材料、構造、光、感情が一体となって展開する進化する発見の領域と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはいかにして親密さになるのか。正確さは感情を生み出すのか。その探求が私のすべての創作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築され、他は欠如、影、反射、緊張によって生まれます。共通しているのは、独創性、明晰さ、感情的な presence への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、コントロールと感情の間、可視と解釈に開かれたものの間。私の目標は、単なる image を作ることではなく、注意を引きつけ、省察を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして個性的で意図的で生き生きとした作品を創出するという野心によって形づくられた、進化する芸術的宇宙です。
Warmth We Still Share は、一つの静かな瞬間を holds します:一生を共に過ごしてきた二人が、同じ椅子に折り畳まれ、同じ毛布に包まれ、徐々に消えかける炎を見つめる。彼らの間に証明すべきことはもう何もなく、ただ居合わせること、ただ互いに留めようとする温もりだけが、炎が細くなってくる embers ののちもなお生み出され続けます。
この像はアクリリックガラスに描かれたりプリントされたりしていません。傷つけられ、表面の損傷を通して意図的に引き出されたもので、着色やインクで加えられたものではありません。絵の具も版もインクもありません。近づくと、二人の姿は細かく意図的な傷の場へと分解され、ほとんど落ち着きのない表面が感じられます。距離を取ると、二つの像は再び現れ、堂々と、優しく、人間らしく、はっきりと。
作品は directed light の有無にかかわらず常に存在します。光が画像を生み出すのではなく、シャープにします。硬く斜めの光の下で、傷は捉え、反射し、対比が深まり、作品は角度ごとに異なる読み方をされ、表面を離れることなく、はっきりと静寂とを行き来します。
その移動する光は物語の一部となります。衰える火は少なくなる一方ですが、これら二人は内側から灯り続けます。習慣、記憶、近くにいる決断という simple な選択によって。彼らの周囲のネガティブスペース、黒く全体的な空白は、空虚ではありません。それは年月が静かに奪い去ったすべてであり、依然として重要なものだけを残しています。
Warmth We Still Share は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承します。そこでは絵は pigment またはプリントではなく、表面の制御された損傷を通じて構築されます。傷が破壊ではなく構造であり、最も lasting な温もりは二人が共有し続けることを選ぶ種類である visual language。
“炎が消えかけても、彼らは互いの光であり続ける。”
About Art with Scratch
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面へ線ごとに刻まれ、無数の正確な傷が光を捉え、 darkness から形を引き出します。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識可能で、 presence が満ちています。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解けていきます。繊細で fragile、ほとんど無重力。固体に見えたものが、細い線の繊細な網として現れ、それぞれが deliberate なジェスチャーで、全体にとって不可欠です。
光は画像を作りません。光はそれを鋭くします。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。表面を横切る光の移動とともに、画像は呼吸します。ある角度からは対象がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかくなり、元々の闇へと戻るだけで、決して消えません。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、画像は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びます。
この媒体が最も魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。傷をつける行為は直接的で不可逆です。どの線も取り消せない決断です。しかし結果は厳しいものではありません。親密で、雰囲気があり、動きに満ちています。硬さはやわらかさへ。破壊は創造へ。欠如は presence へ。
このポートレートのような作品では、像は決して完全に固定されません。線、光、影の相互作用によって、画像は視点と雰囲気に合わせて移動します。ある瞬間には被写体が黒の中から前に踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと沈み直します。その動きの中、シャープさと静けさの間で、作品は命を帯びます。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には独自の静かな生命が宿ります。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを抱え、共にそれらは単なる image ではなく presence を形作り、光の変化ごとに自らを現し続けます。
About the Artist
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、材料、構造、光、感情が一体となって展開する進化する発見の領域と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはいかにして親密さになるのか。正確さは感情を生み出すのか。その探求が私のすべての創作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれ独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。いくつかの作品はリズム、反復、構造を通じて構築され、他は欠如、影、反射、緊張によって生まれます。共通しているのは、独創性、明晰さ、感情的な presence への揺るぎない commitment です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、コントロールと感情の間、可視と解釈に開かれたものの間。私の目標は、単なる image を作ることではなく、注意を引きつけ、省察を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして個性的で意図的で生き生きとした作品を創出するという野心によって形づくられた、進化する芸術的宇宙です。

