Tijs Dragtsma (1992) - War Has a Face





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War Has a Face is an original 2026 mixed media work by Dutch artist Tijs Dragtsma, signed, 51 × 51 cm, in black and white, sold with frame and in excellent condition.
Description from the seller
戦争には顔がある。多くはない。ひとつだけだ。
最初の兵士が闇から現れる。彼のヘルメットは光を抱え、盾を掲げ、槍を前へ、視線は私たちには見えない何かを見つめている。彼の後ろで、戦士の列は闇へと溶けていく。目に見えるのにほとんど存在せず、形は次々と薄く消え、影だけが残る。彼らはいる。だがすでに去っている。
この作品は戦闘の物語ではない。前の瞬間の物語だ。沈黙の中で築かれる兄弟愛、鎧のように身につけられた規律、そして止められない何かが来るという静かな確信。前方の顔がそれらすべてを抱えている。戦争には、結局、顔がある。しかもその顔は人間だ。
絵具もインクも版も使われていない。像はアクリル板の表面傷によって controlled によって現れる。材料が傷ついたところには光がとどまり、触れられていない場所には闇が戻る。最初の戦士は、表面が改変されたからこそ存在する。彼の後ろの兵士たちは、改変が彼らとともに薄れていくため、次第に薄れて消える。像は、加えられたものではなく、奪われたもので作られている。
遠くから見ると、作品は荘厳で静かだ。何もないところから一人の人物が現れ、彼の背後には影の兄弟団が延びている。近づくと、像は、光を受けて角度と位置により異なる表面傷の領域へと開く。人物は鋭く際立ち、また柔らかくなる。光が決定する。
War Has a Face は、ティース・ドラグツマの「Scratchによるアート」シリーズを継承する。絵具や印刷ではなく、表面の傷によってイメージが構築される。
傷は破壊ではなく、構造である、という視覚言語。
「光は戦士を露わにする。闇が残りを支配する。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、イメージを描くのではなく“解放する”作品群である。深黒の表面に線を一層ずつ彫り込んでいき、光を捉え闇から形を引き出す、あらゆる作品が無数の正確な傷によって現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の刻印の密集した領域へと溶ける。細かく、繊細で、ほとんど重さを感じない。固く見えたものは、実は線の細密な網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠である。
光が像を創り出すのではない。光がそれを鋭化する。黒い表面が吸収し、傷ついた線が反射する。表面を横切る光の移動によって、像は呼吸する。ある角度では人物ははっきりと、定義づけられて立ち、別の角度では柔らかくなって闇へと戻り、決して消えることはない。焦点を集めたスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が特に魅力的なのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は決して過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きに生きている。硬さは柔らかさへ。破壊は創造へ。欠落は presence(存在感)へ。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線と光と影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに移ろいでいく。ある瞬間には、被写体が黒から前へ一歩踏み出す。別の瞬間には、静寂の中に落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生きる。
時間の触れたすべての素材と同様に、表面には静かな生命が宿る。ひとつひとつの傷には、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共鳴して、ただの像だけでなく、光の変化ごとに自ずと現れる存在となる。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲望に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしては見ず、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の仕事はしばしば、シンプルな問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。堅さはどのように親密さへ変わるのか。精度はどうやって感情を生むのか。その探求が私の創作の核です。
TD Fine Art Studio では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれに独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを与えています。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明快さ・感情的な存在感への共有のこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと壊れやすさの間。制御と感覚の間。見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は単に絵を描くことではなく、注意を喚起し、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの空間で結びつく場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を生み出すことへの野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。
戦争には顔がある。多くはない。ひとつだけだ。
最初の兵士が闇から現れる。彼のヘルメットは光を抱え、盾を掲げ、槍を前へ、視線は私たちには見えない何かを見つめている。彼の後ろで、戦士の列は闇へと溶けていく。目に見えるのにほとんど存在せず、形は次々と薄く消え、影だけが残る。彼らはいる。だがすでに去っている。
この作品は戦闘の物語ではない。前の瞬間の物語だ。沈黙の中で築かれる兄弟愛、鎧のように身につけられた規律、そして止められない何かが来るという静かな確信。前方の顔がそれらすべてを抱えている。戦争には、結局、顔がある。しかもその顔は人間だ。
絵具もインクも版も使われていない。像はアクリル板の表面傷によって controlled によって現れる。材料が傷ついたところには光がとどまり、触れられていない場所には闇が戻る。最初の戦士は、表面が改変されたからこそ存在する。彼の後ろの兵士たちは、改変が彼らとともに薄れていくため、次第に薄れて消える。像は、加えられたものではなく、奪われたもので作られている。
遠くから見ると、作品は荘厳で静かだ。何もないところから一人の人物が現れ、彼の背後には影の兄弟団が延びている。近づくと、像は、光を受けて角度と位置により異なる表面傷の領域へと開く。人物は鋭く際立ち、また柔らかくなる。光が決定する。
War Has a Face は、ティース・ドラグツマの「Scratchによるアート」シリーズを継承する。絵具や印刷ではなく、表面の傷によってイメージが構築される。
傷は破壊ではなく、構造である、という視覚言語。
「光は戦士を露わにする。闇が残りを支配する。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、イメージを描くのではなく“解放する”作品群である。深黒の表面に線を一層ずつ彫り込んでいき、光を捉え闇から形を引き出す、あらゆる作品が無数の正確な傷によって現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の刻印の密集した領域へと溶ける。細かく、繊細で、ほとんど重さを感じない。固く見えたものは、実は線の細密な網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠である。
光が像を創り出すのではない。光がそれを鋭化する。黒い表面が吸収し、傷ついた線が反射する。表面を横切る光の移動によって、像は呼吸する。ある角度では人物ははっきりと、定義づけられて立ち、別の角度では柔らかくなって闇へと戻り、決して消えることはない。焦点を集めたスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が特に魅力的なのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は決して過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きに生きている。硬さは柔らかさへ。破壊は創造へ。欠落は presence(存在感)へ。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線と光と影の相互作用によって、像は視点と雰囲気とともに移ろいでいく。ある瞬間には、被写体が黒から前へ一歩踏み出す。別の瞬間には、静寂の中に落ち着く。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生きる。
時間の触れたすべての素材と同様に、表面には静かな生命が宿る。ひとつひとつの傷には、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。共鳴して、ただの像だけでなく、光の変化ごとに自ずと現れる存在となる。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという欲望に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしては見ず、材料・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の仕事はしばしば、シンプルな問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。堅さはどのように親密さへ変わるのか。精度はどうやって感情を生むのか。その探求が私の創作の核です。
TD Fine Art Studio では、それぞれの作品群を独自の世界として捉え、それぞれに独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを与えています。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性・明快さ・感情的な存在感への共有のこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと壊れやすさの間。制御と感覚の間。見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は単に絵を描くことではなく、注意を喚起し、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの空間で結びつく場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を生み出すことへの野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。

