Tijs Dragtsma (1992) - Armor Scratched Into Being





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Tijs Dragtsma presents the original mixed media artwork Armor Scratched Into Being (2026), a 51 × 51 cm black and white contemporary piece signed by the artist, sold with frame and directly from the artist.
Description from the seller
「Armor Scratched Into Being」は、戦いが終わった後に戦士が消えうるほどの黒闇の中で始まる。その void から、胸部甲冑の凹み、冠付きの兜、光を受け止める重ね合わせた板で作られた肩の一部が形を成す。これは人の肖像ではない。むしろ、試されて形づくられた時における“防護”の形の肖像である。
甲冑は全体で現れない。一つの肩甲板はなくなり、代わりに figure を取り囲む同じ闇が現れる。まるで虚無そのものがそれを奪い取ったかのようだ。残されたものは、黒から浮かび上がる波紋とリベット、金属と金属の重ねの折り目、細かな擦傷の場によって各形が持ち上げられ、上から乗せられることなく読まれる。
この状態まで擦られてきた鎧には静かな象徴性がある。かつては力、地位、生存の約束を意味していた。ここでは、戦いそのものが忘れ去られた後でも表面に残る衝撃の記録、記憶のより近い意味を持つ。ダメージは、この姿を可視化させる“もの”になる。
塗料も、版画も、インクもない。画像はアクリリックガラスの表面に擦り込まれ、金属が輝くべき箇所は制御された表面ダメージで形づくられ、闇が支配すべき箇所はそのまま放置されている。何も足されず、見えるすべては奪われたものだ。
この像は、日光の下でも影の中でも常に存在している。光がそれを生み出すのではない。光はそれを鋭くし、胸甲を前へ引き出し、欠けた肩を黒の奥へと沈める。部屋の向こうから見ると、像は荘厳なまでに monumental(巨大な)と読み取れ、闇の中で自分の居場所を守る一つの騎装の存在として捉えられる。近づくと、それは個々の痕跡の束として溶け、削除によって作られた表面となる。
「Armor Scratched Into Being」は、Tijs Dragtsma の「Art with Scratch」シリーズを継承しており、 pigments やプリントではなく、制御された表面ダメージでイメージが構築される世界。傷は破壊ではなく、構造である visual language。
「守るものは、守るものから守られる何かにもなり得る」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、“解放”される作品群。深い黒い表面に一本一本彫り込まれ、光を受け止めて形を闇から引き出す無数の正確な擦り傷によって、各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと崩れ落ちる。細く、脆く、ほとんど重量を感じさせない。固体に見えたものは、線の繊細な網のように現れ、それぞれが意図されたジェスチャーで、全体の不可欠な要素となっている。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦り傷の線は反射する。光が表面を横切ると、画像は呼吸をする。ある角度からははっきりと定義された姿だが、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈み戻るだけで、決して消えることはない。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、画像は彫像のようで、ほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒体を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを感じさせる。固さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像のような作品では、図像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は変化する。ある瞬間には、主題が黒から一歩前へ踏み出すように見える。別の瞬間には、静寂へと静まっていく。鋭さと落ち着きの間でのその動きこそが、作品を生き生きとさせる。
時とともに触れられるすべての素材と同様、この表面には静かな生命が宿っている。各擦傷は一つの瞬間、息、ジェスチャーを抱え、それらが一体となってただの像ではなく、光の変化ごとに現れ続ける Presence(存在)を形づくっている。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は常に新しい視覚言語を探求したいという渇望に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場と見ています。
私の work は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語れるか。硬さはどのようにして親密さになるのか。精密さはどうすれば感情を生み出すのか。その探求が、私が生み出すすべての核となっています。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群はそれ自体の世界として扱われ、それ独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ちます。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって構築され、他は欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。共通するのは、独創性、明確性、感情的な Presence への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さ、コントロールと感情、見えるものと解釈に委ねられるものとの間に。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして特徴的で意図的で生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。」} } }]
「Armor Scratched Into Being」は、戦いが終わった後に戦士が消えうるほどの黒闇の中で始まる。その void から、胸部甲冑の凹み、冠付きの兜、光を受け止める重ね合わせた板で作られた肩の一部が形を成す。これは人の肖像ではない。むしろ、試されて形づくられた時における“防護”の形の肖像である。
甲冑は全体で現れない。一つの肩甲板はなくなり、代わりに figure を取り囲む同じ闇が現れる。まるで虚無そのものがそれを奪い取ったかのようだ。残されたものは、黒から浮かび上がる波紋とリベット、金属と金属の重ねの折り目、細かな擦傷の場によって各形が持ち上げられ、上から乗せられることなく読まれる。
この状態まで擦られてきた鎧には静かな象徴性がある。かつては力、地位、生存の約束を意味していた。ここでは、戦いそのものが忘れ去られた後でも表面に残る衝撃の記録、記憶のより近い意味を持つ。ダメージは、この姿を可視化させる“もの”になる。
塗料も、版画も、インクもない。画像はアクリリックガラスの表面に擦り込まれ、金属が輝くべき箇所は制御された表面ダメージで形づくられ、闇が支配すべき箇所はそのまま放置されている。何も足されず、見えるすべては奪われたものだ。
この像は、日光の下でも影の中でも常に存在している。光がそれを生み出すのではない。光はそれを鋭くし、胸甲を前へ引き出し、欠けた肩を黒の奥へと沈める。部屋の向こうから見ると、像は荘厳なまでに monumental(巨大な)と読み取れ、闇の中で自分の居場所を守る一つの騎装の存在として捉えられる。近づくと、それは個々の痕跡の束として溶け、削除によって作られた表面となる。
「Armor Scratched Into Being」は、Tijs Dragtsma の「Art with Scratch」シリーズを継承しており、 pigments やプリントではなく、制御された表面ダメージでイメージが構築される世界。傷は破壊ではなく、構造である visual language。
「守るものは、守るものから守られる何かにもなり得る」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、“解放”される作品群。深い黒い表面に一本一本彫り込まれ、光を受け止めて形を闇から引き出す無数の正確な擦り傷によって、各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと崩れ落ちる。細く、脆く、ほとんど重量を感じさせない。固体に見えたものは、線の繊細な網のように現れ、それぞれが意図されたジェスチャーで、全体の不可欠な要素となっている。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦り傷の線は反射する。光が表面を横切ると、画像は呼吸をする。ある角度からははっきりと定義された姿だが、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈み戻るだけで、決して消えることはない。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、画像は彫像のようで、ほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒体を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決定だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きを感じさせる。固さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像のような作品では、図像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は変化する。ある瞬間には、主題が黒から一歩前へ踏み出すように見える。別の瞬間には、静寂へと静まっていく。鋭さと落ち着きの間でのその動きこそが、作品を生き生きとさせる。
時とともに触れられるすべての素材と同様、この表面には静かな生命が宿っている。各擦傷は一つの瞬間、息、ジェスチャーを抱え、それらが一体となってただの像ではなく、光の変化ごとに現れ続ける Presence(存在)を形づくっている。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は常に新しい視覚言語を探求したいという渇望に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとして捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場と見ています。
私の work は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語れるか。硬さはどのようにして親密さになるのか。精密さはどうすれば感情を生み出すのか。その探求が、私が生み出すすべての核となっています。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群はそれ自体の世界として扱われ、それ独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ちます。いくつかの作品はリズム、反復、構造によって構築され、他は欠如、影、反射、緊張を通じて現れます。共通するのは、独創性、明確性、感情的な Presence への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さ、コントロールと感情、見えるものと解釈に委ねられるものとの間に。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして特徴的で意図的で生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術宇宙です。」} } }]

