Tijs Dragtsma (1992) - Four Sails on Black Water





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 140908 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Tijs Dragtsma presents Four Sails on Black Water, a 2026 original mixed-media work on acrylic glass, 51 × 51 cm, in black and white, signed, framed, sold direct from the artist.
Description from the seller
正上方から見ると、四隻の伝統的な帆船が黒い水面を横切り、それぞれは長い白い航跡を引いて、闇に対して折れ曲がりきらめく。ここには水平線も空もなく、ただ海と船と彼らが残す痕跡だけがあり、それは静かで意図的な振付のように配置されている。
船自体は水面に対して小さく、ほとんど付随的だ。視線を引くのは航跡のほうで、 hull の後ろに広がり、船体自体がほとんど捉えきれない光を拾う。四隻の船、四本の軌跡、同じ方向へ動きながらも決してぴったり揃わない、思考の途中で捕らえられた艦隊のようだ。
塗料も版画もインクもない。像はアクリル板の表面に傷として刻まれ、帆と航跡とさざなみの水が、削ることによって形づくられる、加えるのではなく除去による一種の描画である。
像は常に存在している。光が作るのではなく、鋭くするのだ。直射光の下で航跡は反射を拾い、対比は深まり、水面は船の周りで動いているように見える。角度を変えると読み方が変わるが、像を失うことは決してない。
部屋の向こうから見ると、ただの暗い一枚の面として読め、四つの淡い帆が移動中に捕らえられている。近づくとその平面は、海水を一本一本の細かな意図的な傷として描き出す場に解像し、手が触れることのない水に命が宿るように感じられる。
Four Sails on Black Waterは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続する作品であり、像は顔料や版を用いず、表面の制御された傷によって構築される。傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「四つの航跡、一本の方向、全てを抱く一つの暗い水。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深黒の表面に一線ずつ刻み込み、無数の正確な傷が光を取り込み、闇の中から形を引き出す。
遠くから見ると像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は細かな個別の印の密な場へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のよう。固いと見えたものは、繊細な線の網のように現れ、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠なものだ。
光は像を生み出さない。鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。光が表面を横切るたびに像は呼吸する。ある角度からは人物がくっきりと立ち、別の角度からは柔らかく沈み、元の闇へと還っていくが、決して消えない。焦点を当てたスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど輝くような質感を帯びる。
この媒体を魅了するのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決定である。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さはやわらぎ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像のような作品においても、人物は決して完全には固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、主題が黒から前へと一歩踏み出すかのように見え、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと沈黙の間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての材料のように、表面にはそれ自体の静かな命が宿っている。各傷は一つの瞬間、呼吸、ジェスチャーを含み、それらは一つの像だけでなく、光の変化とともに現れ続ける存在を形づくる。
作者について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求するという絶え間ない欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が一体となる探求の進化する領域と捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうやって親密さになるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。その探索が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio内では、各作品群はそれぞれ独自の世界観を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを備えています。作品の中には、リズム・反復・構造を通じて成立するものもあれば、不在・影・反射・緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、独創性・明快さ・情感の存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、コントロールと感情の間、見えるものと解釈の余地が残されているものの間。私の目標は、ただ像を作ることではなく、注意を引き、反省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を創出する野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。)
正上方から見ると、四隻の伝統的な帆船が黒い水面を横切り、それぞれは長い白い航跡を引いて、闇に対して折れ曲がりきらめく。ここには水平線も空もなく、ただ海と船と彼らが残す痕跡だけがあり、それは静かで意図的な振付のように配置されている。
船自体は水面に対して小さく、ほとんど付随的だ。視線を引くのは航跡のほうで、 hull の後ろに広がり、船体自体がほとんど捉えきれない光を拾う。四隻の船、四本の軌跡、同じ方向へ動きながらも決してぴったり揃わない、思考の途中で捕らえられた艦隊のようだ。
塗料も版画もインクもない。像はアクリル板の表面に傷として刻まれ、帆と航跡とさざなみの水が、削ることによって形づくられる、加えるのではなく除去による一種の描画である。
像は常に存在している。光が作るのではなく、鋭くするのだ。直射光の下で航跡は反射を拾い、対比は深まり、水面は船の周りで動いているように見える。角度を変えると読み方が変わるが、像を失うことは決してない。
部屋の向こうから見ると、ただの暗い一枚の面として読め、四つの淡い帆が移動中に捕らえられている。近づくとその平面は、海水を一本一本の細かな意図的な傷として描き出す場に解像し、手が触れることのない水に命が宿るように感じられる。
Four Sails on Black Waterは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続する作品であり、像は顔料や版を用いず、表面の制御された傷によって構築される。傷は破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「四つの航跡、一本の方向、全てを抱く一つの暗い水。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、像が描かれるのではなく、解放される作品群である。深黒の表面に一線ずつ刻み込み、無数の正確な傷が光を取り込み、闇の中から形を引き出す。
遠くから見ると像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は細かな個別の印の密な場へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のよう。固いと見えたものは、繊細な線の網のように現れ、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠なものだ。
光は像を生み出さない。鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、削られた線は反射する。光が表面を横切るたびに像は呼吸する。ある角度からは人物がくっきりと立ち、別の角度からは柔らかく沈み、元の闇へと還っていくが、決して消えない。焦点を当てたスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど輝くような質感を帯びる。
この媒体を魅了するのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。すべての線は取り消せない決定である。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きている。硬さはやわらぎ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像のような作品においても、人物は決して完全には固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、主題が黒から前へと一歩踏み出すかのように見え、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと沈黙の間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての材料のように、表面にはそれ自体の静かな命が宿っている。各傷は一つの瞬間、呼吸、ジェスチャーを含み、それらは一つの像だけでなく、光の変化とともに現れ続ける存在を形づくる。
作者について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求するという絶え間ない欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が一体となる探求の進化する領域と捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうやって親密さになるのか。正確さはどうやって感情を生み出すのか。その探索が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio内では、各作品群はそれぞれ独自の世界観を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを備えています。作品の中には、リズム・反復・構造を通じて成立するものもあれば、不在・影・反射・緊張を通じて生まれるものもあります。共通しているのは、独創性・明快さ・情感の存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、コントロールと感情の間、見えるものと解釈の余地が残されているものの間。私の目標は、ただ像を作ることではなく、注意を引き、反省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を創出する野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。)

