Tijs Dragtsma (1992) - The Sun Wears Shadow





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The Sun Wears Shadow is a 2026 contemporary mixed media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma (born 1992), 51 × 51 cm, signed, an original edition sold with frame.
Description from the seller
The Sun Wears Shadowは、正午の空が黒くなる瞬間を捉える作品です。太陽の炎の上に、純粋な黒い円盤が押しつけられ、そのコロナが薄く震えるリングとして外へ広がっています。高い対比、深い黒、上から落ちるひとつの強い光。まるでこの全てが、劇的な一呼吸のために舞台設定されたかのようです。古い巨匠の絵の静寂と、今この瞬間に起こっている何か古代的で天体的な不安を同時に感じさせます。
絵具も、版も、インクも使われていません。画像はアクリルガラスの表面にコントロールされた傷として存在し、加えることよりも削ることによって作られています。部屋越しに総体の写真のように読めるものは、近づくと密集した細かな痕跡の場であり、それぞれが小さな“削り取り”の行為です。
その画像は、直接光の有無に関係なく常に視認できます。光がそれを生み出すのではなく、むしろ鋭くします。光の束の下では傷が燃え、コロナが呼吸するように見え、対比は深まり、どの角度から見ても、見せるものを失うことなく、異なる読みが生まれます。
日食は決して天文学的な出来事だけではありません。太陽が自分のものではない何かを身に着け、世界で最も安定した光が一瞬奇妙に変わり、突然暗くなった空の下に立ってきたすべての人に見守られるのです。この作品は、畏れと驚きを併せ持つその混じり合いをそのまま保ち、私たちが知る最も古い光を、一瞬だけ覆い隠し、それでも端に炎を灯し続けます。
部屋の向こうから見ると、作品は荘厳で、一つの出来事が黒と白の間に停止しています。近づくと、それは自分自身の製作過程、傷を一つ一つ削り取る原始的な質感へと溶けていき、遠くからコロナを輝かせる同じ抑制を保っています。
The Sun Wears Shadowは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承しており、 pigmentや版画ではなく、表面の損傷をコントロールすることによってイメージを構築しています。損傷は破壊ではなく、構造です。
“太陽でさえ、最も暗いときには縁が燃える。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、イメージが描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線が、光をとらえ、闇から形を浮かび上がらせることで、数え切れないほどの正確な傷によって各作品が現れます。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、その作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていきます。繊細で、壊れやすく、ほとんど軽量です。固く見えたものは、実は線の繊細な網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠です。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くします。黒い表面は吸収し、傷つけた線は反射します。光が表面を横切るたびに、画像は呼吸します。ある角度からは姿が明確で定義され、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈み込み、本来の姿を決して失いません。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒体を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感です。傷をつける行為は直接的で取り返しがつきません。ひとつひとつの線は取り消せない決定です。しかし結果は厳しくありません。親密で、雰囲気があり、動きに生きています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠けは存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線、光、影の相互作用によって、視点と雰囲気に合わせて像は移ろいます。ある瞬間、主題は黒から前へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻っていきます。その動き、シャープさと穏やかさの間で、作品は生き生きとしてきます。
時の性質に触れたすべての材料と同様、表面には静かな生が宿ります。各傷は一瞬、息づかい、身ぶりを保持しています。これらは一つの像だけでなく、存在を形作り、光の変化ごとにその存在はさらに現れてきます。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルと捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場とみなしています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さになり得るのか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。その探求こそが、私の創作の核です。
TD Fine Art Studio内では、それぞれの仕事の身体は独自の世界として取り組まれ、独自の論理、雰囲気、ビジュアルアイデンティティを持ちます。リズム・反復・構造によって構築される作品もあれば、不在・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと壊れやすさの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間を超えて自分自身を開き続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結集する場です。ここは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生きている感覚を生み出す、進化する芸術的宇宙です。
The Sun Wears Shadowは、正午の空が黒くなる瞬間を捉える作品です。太陽の炎の上に、純粋な黒い円盤が押しつけられ、そのコロナが薄く震えるリングとして外へ広がっています。高い対比、深い黒、上から落ちるひとつの強い光。まるでこの全てが、劇的な一呼吸のために舞台設定されたかのようです。古い巨匠の絵の静寂と、今この瞬間に起こっている何か古代的で天体的な不安を同時に感じさせます。
絵具も、版も、インクも使われていません。画像はアクリルガラスの表面にコントロールされた傷として存在し、加えることよりも削ることによって作られています。部屋越しに総体の写真のように読めるものは、近づくと密集した細かな痕跡の場であり、それぞれが小さな“削り取り”の行為です。
その画像は、直接光の有無に関係なく常に視認できます。光がそれを生み出すのではなく、むしろ鋭くします。光の束の下では傷が燃え、コロナが呼吸するように見え、対比は深まり、どの角度から見ても、見せるものを失うことなく、異なる読みが生まれます。
日食は決して天文学的な出来事だけではありません。太陽が自分のものではない何かを身に着け、世界で最も安定した光が一瞬奇妙に変わり、突然暗くなった空の下に立ってきたすべての人に見守られるのです。この作品は、畏れと驚きを併せ持つその混じり合いをそのまま保ち、私たちが知る最も古い光を、一瞬だけ覆い隠し、それでも端に炎を灯し続けます。
部屋の向こうから見ると、作品は荘厳で、一つの出来事が黒と白の間に停止しています。近づくと、それは自分自身の製作過程、傷を一つ一つ削り取る原始的な質感へと溶けていき、遠くからコロナを輝かせる同じ抑制を保っています。
The Sun Wears Shadowは、Tijs DragtsmaのArt with Scratchシリーズを継承しており、 pigmentや版画ではなく、表面の損傷をコントロールすることによってイメージを構築しています。損傷は破壊ではなく、構造です。
“太陽でさえ、最も暗いときには縁が燃える。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、イメージが描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線が、光をとらえ、闇から形を浮かび上がらせることで、数え切れないほどの正確な傷によって各作品が現れます。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、その作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていきます。繊細で、壊れやすく、ほとんど軽量です。固く見えたものは、実は線の繊細な網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠です。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くします。黒い表面は吸収し、傷つけた線は反射します。光が表面を横切るたびに、画像は呼吸します。ある角度からは姿が明確で定義され、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈み込み、本来の姿を決して失いません。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒体を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感です。傷をつける行為は直接的で取り返しがつきません。ひとつひとつの線は取り消せない決定です。しかし結果は厳しくありません。親密で、雰囲気があり、動きに生きています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠けは存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されません。線、光、影の相互作用によって、視点と雰囲気に合わせて像は移ろいます。ある瞬間、主題は黒から前へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻っていきます。その動き、シャープさと穏やかさの間で、作品は生き生きとしてきます。
時の性質に触れたすべての材料と同様、表面には静かな生が宿ります。各傷は一瞬、息づかい、身ぶりを保持しています。これらは一つの像だけでなく、存在を形作り、光の変化ごとにその存在はさらに現れてきます。
作家について
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルと捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場とみなしています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さになり得るのか。精密さはどうやって感情を生み出すのか。その探求こそが、私の創作の核です。
TD Fine Art Studio内では、それぞれの仕事の身体は独自の世界として取り組まれ、独自の論理、雰囲気、ビジュアルアイデンティティを持ちます。リズム・反復・構造によって構築される作品もあれば、不在・影・反射・緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在感への揺るぎないこだわりです。
私は対比に魅了されます。力強さと壊れやすさの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目的は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間を超えて自分自身を開き続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結集する場です。ここは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生きている感覚を生み出す、進化する芸術的宇宙です。

