Tijs Dragtsma (1992) - Held in Lunar Calm





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Held in Lunar Calm, a 2026 original mixed-media artwork by Tijs Dragtsma, rendered on acrylic glass in black and white, measuring 51 × 51 cm and sold with frame in excellent condition.
Description from the seller
月間の静けさに held in Lunar Calm は、静寂、孤独、そして天体の光り輝く重さについての現代美術作品です。
ある人物が立つ。その頭部は月である。身体の上に置かれた象徴ではなく、存在としてただそこにある、地上と天体の境界が長い昔に溶けてしまい、誰もそれを問おうとしなかったかのように。人物は動かない。話さない。抱きとめる。
絵具はない。プリントも、インクも。 image はアクリル板の表面損傷をコントロールすることで現れてくる。光の移ろいと観者の動きに合わせて、形は鮮明さと静寂の間を旅する。遠くから見れば、シルエットは Monumental に、暗闇に対して静かで主権的な形としてそびえる。近づくと、それは一つ一つが正確な跡である、表面が断ち切られずに済んだはずの場所に刻まれた、制御された擦り傷の野原へと変わる。
月には常に意味が宿ってきた。潮汐を支配し、暦と想像力を司る。ここでも月は人物を支配する。この画像の静けさは受動的ではない。重さをもつ静けさだ。内に vast な何かを抱え込む静寂。
アクリル板は印刷では得られない次元を加える。光は二度同じようには落ちてこない。作品は hour by hour(時折刻々)変化し、存在と静寂、形と静かな端の間を移動する。
Held in Lunar Calm は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継ぎ、 pigment やプリントの代わりに制御された表面損傷によって像が構築される作品群である。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「月と同じく静か。光として在る。」
Art with Scratch について
Art with Scratch(アート・ウィズ・スクラッチ)は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面へ、線を一つずつ掘り込むように刻み込み、光を捉え Darkness から形を引き出す、無数の正確な擦り傷で各作品は生まれる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識性が高く、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の marks が密集した領域へと溶解する。細く、脆く、ほとんど軽量だ。固そうに見えたものは、慎重な動作の連続で各々が deliberate なジェスチャーで成り立つ、全体にとって不可欠な線のウェブとして現れる。
光は画像を生み出すのではない。光はそれを鋭くする。黒い表面が吸収し、擦られた線が反射する。表面を横切る光の移ろいとともに、 image は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと浮き上がり、別の角度からは soft に、かつての闇へと落ち着き、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど luminous な質感を帯びる。
この媒体が特に惹きつけるのは、その静かな緊張である。擦る行為は直接的で取り消せない。線一本一本が、取り消すことのできない決断だ。だが結果は厳しくはない。親密で、 atmosferic(雰囲気豊か)で、動きに満ちて生きている。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ。欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに動き、ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見えることがある。別の瞬間には静寂へと沈み戻る。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての材料と同様、表面には静かな命が宿る。各擦り傷は一瞬、息、ジェスチャーを hold している。それらは一つの画像だけでなく、存在感を形成し、光の変化ごとに自らをさらけ出し続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究し続ける強い衝動に駆られてきました。芸術を固定したスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の field と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになり得るのか。正確さは感情を産み出すのか。その探究が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio の各作品群は、それぞれ独自の世界として取り組まれ、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されている。力強さと繊細さ、統制と感情、目に見えるものと解釈に開かれたものとの間に。
私の目標は、単なる画像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究を一つに結ぶ空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自で意図的かつ生き生きとした作品を生み出すという野心により形作られた進化する芸術的宇宙です。
月間の静けさに held in Lunar Calm は、静寂、孤独、そして天体の光り輝く重さについての現代美術作品です。
ある人物が立つ。その頭部は月である。身体の上に置かれた象徴ではなく、存在としてただそこにある、地上と天体の境界が長い昔に溶けてしまい、誰もそれを問おうとしなかったかのように。人物は動かない。話さない。抱きとめる。
絵具はない。プリントも、インクも。 image はアクリル板の表面損傷をコントロールすることで現れてくる。光の移ろいと観者の動きに合わせて、形は鮮明さと静寂の間を旅する。遠くから見れば、シルエットは Monumental に、暗闇に対して静かで主権的な形としてそびえる。近づくと、それは一つ一つが正確な跡である、表面が断ち切られずに済んだはずの場所に刻まれた、制御された擦り傷の野原へと変わる。
月には常に意味が宿ってきた。潮汐を支配し、暦と想像力を司る。ここでも月は人物を支配する。この画像の静けさは受動的ではない。重さをもつ静けさだ。内に vast な何かを抱え込む静寂。
アクリル板は印刷では得られない次元を加える。光は二度同じようには落ちてこない。作品は hour by hour(時折刻々)変化し、存在と静寂、形と静かな端の間を移動する。
Held in Lunar Calm は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継ぎ、 pigment やプリントの代わりに制御された表面損傷によって像が構築される作品群である。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「月と同じく静か。光として在る。」
Art with Scratch について
Art with Scratch(アート・ウィズ・スクラッチ)は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面へ、線を一つずつ掘り込むように刻み込み、光を捉え Darkness から形を引き出す、無数の正確な擦り傷で各作品は生まれる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識性が高く、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の marks が密集した領域へと溶解する。細く、脆く、ほとんど軽量だ。固そうに見えたものは、慎重な動作の連続で各々が deliberate なジェスチャーで成り立つ、全体にとって不可欠な線のウェブとして現れる。
光は画像を生み出すのではない。光はそれを鋭くする。黒い表面が吸収し、擦られた線が反射する。表面を横切る光の移ろいとともに、 image は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと浮き上がり、別の角度からは soft に、かつての闇へと落ち着き、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど luminous な質感を帯びる。
この媒体が特に惹きつけるのは、その静かな緊張である。擦る行為は直接的で取り消せない。線一本一本が、取り消すことのできない決断だ。だが結果は厳しくはない。親密で、 atmosferic(雰囲気豊か)で、動きに満ちて生きている。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ。欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに動き、ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見えることがある。別の瞬間には静寂へと沈み戻る。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間の影響を受けたすべての材料と同様、表面には静かな命が宿る。各擦り傷は一瞬、息、ジェスチャーを hold している。それらは一つの画像だけでなく、存在感を形成し、光の変化ごとに自らをさらけ出し続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究し続ける強い衝動に駆られてきました。芸術を固定したスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の field と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さになり得るのか。正確さは感情を産み出すのか。その探究が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio の各作品群は、それぞれ独自の世界として取り組まれ、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持っています。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されている。力強さと繊細さ、統制と感情、目に見えるものと解釈に開かれたものとの間に。
私の目標は、単なる画像を作ることではなく、注意を引き、内省を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究を一つに結ぶ空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自で意図的かつ生き生きとした作品を生み出すという野心により形作られた進化する芸術的宇宙です。

