Tijs Dragtsma (1992) - Where Skin Forgets





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Where Skin Forgets is a 2026 original mixed media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma, sold with frame, measuring 51 × 51 cm, in excellent condition.
Description from the seller
Where Skin Forgets は、親密さ、降伏、そして二つの身体が一つの形になる瞬間を描く現代美術作品です。
二つの figure が互いを極端に抱き合うため、その境界は消え去ります。彼らの形は一体となって流れ、深い影に包まれ、一点の柔らかな光源によって形づくられた彫刻的な輪郭となります。構図は二人が並んでいる状態を示すのではなく、彼らが共に生み出す空間を示します。
タイトルは、真の親密さの中で起こることを名指します。肌は終点を忘れ、自己は不確かになります。その境界の柔らみはここでは脆弱ではありません。それは最も Complete な結びつきのイメージです。
絵具もインクも版もありません。画像はアクリルガラスの面を丁重に傷つけることで現れます。傷の角度次第で光を異なる方向に拾い、二つの figure を徐々に焦点へと導くか、再び暗闇へと解けさせます。その動きの中で画像は生きています。
位置を shifting すると、抱擁は別のものへと変わります。 figure ははっきりと現れ、次にはぼやけていきます。彼らは常にそこに存在しますが、決して完全には固定されません。光が、どれだけ見ることを許すかを決めるのです。
距離を取ると、この作品は単一の monumental form として読まれます。影から立ち上がるシルエット。近づくと表面は、光を捕らえ、陰影を抑えた多数の scratches の場へと開きます。傷は消されたのではなく、露わになったのです。
Where Skin Forgets は、Pigment でも印刷でもなく、 controlled surface damage を通じて像が構築される Tijs Dragtsma の Art with Scratch 系列を継承します。ダメージが破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
“どこで一方が終わり、もう一方が始まるのか。どちらもその違いを知らない。”
Art with Scratch について
Art with Scratch とは、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一線一線を彫るように刻み、光を拾い、闇の中から形を浮かび上がらせる作品が、無数の正確な傷によって生まれます。
距離を取ると、像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていきます。細く、脆く、ほぼ無重力。固く見えたものは、意図的な仕草の連続で、全体にとって不可欠な細い線の網として現れます。
光が像を生み出すのではなく、それを際立たせます。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸します。ある角度からは、人物がはっきりと立ちはっきり見えます。別の角度からは、それが柔らかくなり、元の闇へと沈んでいき、決して消えることはありません。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光るような質感を帯びます。
この媒介を非常に魅力的にしているのは、静かな緊張感です。彫る行為は直接的で取り消すことができません。どの線も取り消せない決定です。しかし結果は厳しくはありません。親密で、情感に富み、動きに満ちています。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全には固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に合わせて動きます。ある瞬間には、被写体が闇の中から前へ出てくるように見え、別の瞬間には静止へと戻ります。その動きの中、鋭さと穏やかさの間で、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿ります。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを抱え、共鳴して、光の変化ごとに新たな自己を現します。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。美術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する探究の場として捉えています。
私の仕事は、しばしば単純な問いから始まります。材料はどのように新しい語彙で語れるか。硬さはどうやって親密さになり得るか。正確さはどうやって感情を生み出すか。その探求こそが、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれ自体の世界として扱い、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって作られるものもあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。共通する結びつきは、独自性・明快さ・情感のプレゼンスへのコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、コントロールと感情の間、可視と解釈の余白の間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結集する空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生を感じさせる作品を生み出すという野心に満ちた、進化する芸術的宇宙です。
Where Skin Forgets は、親密さ、降伏、そして二つの身体が一つの形になる瞬間を描く現代美術作品です。
二つの figure が互いを極端に抱き合うため、その境界は消え去ります。彼らの形は一体となって流れ、深い影に包まれ、一点の柔らかな光源によって形づくられた彫刻的な輪郭となります。構図は二人が並んでいる状態を示すのではなく、彼らが共に生み出す空間を示します。
タイトルは、真の親密さの中で起こることを名指します。肌は終点を忘れ、自己は不確かになります。その境界の柔らみはここでは脆弱ではありません。それは最も Complete な結びつきのイメージです。
絵具もインクも版もありません。画像はアクリルガラスの面を丁重に傷つけることで現れます。傷の角度次第で光を異なる方向に拾い、二つの figure を徐々に焦点へと導くか、再び暗闇へと解けさせます。その動きの中で画像は生きています。
位置を shifting すると、抱擁は別のものへと変わります。 figure ははっきりと現れ、次にはぼやけていきます。彼らは常にそこに存在しますが、決して完全には固定されません。光が、どれだけ見ることを許すかを決めるのです。
距離を取ると、この作品は単一の monumental form として読まれます。影から立ち上がるシルエット。近づくと表面は、光を捕らえ、陰影を抑えた多数の scratches の場へと開きます。傷は消されたのではなく、露わになったのです。
Where Skin Forgets は、Pigment でも印刷でもなく、 controlled surface damage を通じて像が構築される Tijs Dragtsma の Art with Scratch 系列を継承します。ダメージが破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
“どこで一方が終わり、もう一方が始まるのか。どちらもその違いを知らない。”
Art with Scratch について
Art with Scratch とは、像が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に一線一線を彫るように刻み、光を拾い、闇の中から形を浮かび上がらせる作品が、無数の正確な傷によって生まれます。
距離を取ると、像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと溶けていきます。細く、脆く、ほぼ無重力。固く見えたものは、意図的な仕草の連続で、全体にとって不可欠な細い線の網として現れます。
光が像を生み出すのではなく、それを際立たせます。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸します。ある角度からは、人物がはっきりと立ちはっきり見えます。別の角度からは、それが柔らかくなり、元の闇へと沈んでいき、決して消えることはありません。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光るような質感を帯びます。
この媒介を非常に魅力的にしているのは、静かな緊張感です。彫る行為は直接的で取り消すことができません。どの線も取り消せない決定です。しかし結果は厳しくはありません。親密で、情感に富み、動きに満ちています。硬さはやわらかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全には固定されません。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点と雰囲気に合わせて動きます。ある瞬間には、被写体が闇の中から前へ出てくるように見え、別の瞬間には静止へと戻ります。その動きの中、鋭さと穏やかさの間で、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな生命が宿ります。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを抱え、共鳴して、光の変化ごとに新たな自己を現します。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。美術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する探究の場として捉えています。
私の仕事は、しばしば単純な問いから始まります。材料はどのように新しい語彙で語れるか。硬さはどうやって親密さになり得るか。正確さはどうやって感情を生み出すか。その探求こそが、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれ自体の世界として扱い、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって作られるものもあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。共通する結びつきは、独自性・明快さ・情感のプレゼンスへのコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さの間、コントロールと感情の間、可視と解釈の余白の間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結集する空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生を感じさせる作品を生み出すという野心に満ちた、進化する芸術的宇宙です。

