Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

#428 - S -「From here for Him」
一枚限りのオリジナル作品、アントン・カエストナーのパリのアトリエから直接。
3mmのプレキシガラス板にスプレー塗布したアクリリック。 この絵は版画ではなく、複数の絵の具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、艶やかな「グロッシー」な仕上がりは樹脂を塗布したような質感で独自のものです。
寸法：インチ 12.1 × 8.7 × 0.12 / cm 30.6 × 22 × 0.3、額なし。
この絵には額は付属しません。
ドイツ製アルミニウム製ナイージェルブランドの高品質な額（34番、インチ換算で 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨・発送時に追加70€で入手可能。
作品は裏面に署名。鑑定証明書が付属します。配送には保険がかかります。
アントン・カエストナーは、パリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・作家。欧州各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com。
個展のお知らせ - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

私はスイスのジュネーブで生まれ、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族で重んじられ、私の生涯の情熱を育てたのは、故人の祖父であり職人・芸術家である彼の影響です。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4やA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。私は最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時間が経つにつれ、私は無神論者と自認しつつも、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い truths に共鳴する精神的な素材にも愛着を持つようになりました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受けました。どこへ行っても、地元のアートシーンに身を浸し、その土地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに集中していたにもかかわらず、芸術はいつも私の内に静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内面に焦点を当てる手段となりました。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を通じて生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を反省する機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスのキャリアから退き、絵画に全面的に専念。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎました。2023年末までには公的な藝術的活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私蔵コレクション、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに広がっていきました。

artistic CV

私の最初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを披露しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーを使用し、リサイクルされた押出しぷれきしごうの背面に描き、軽く、滑らかで艶やかな、時には壊れやすい表面を作ります。
この過程では作品が成長する過程を自分では見ることができません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを受け入れています。全ては「偶然の実験」を許し—理性をショートさせるほど自由に—して、結果や層、鏡面効果を導き出し、作品が公開されるときに啓示と発見の余地を残します。写真の露光・定着のプロセスを思わせるこの手法は、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明感によって豊かになり、作品には一種の「禁欲的」な質感が宿ります。すなわち、静寂と光の中で私たちが発見しうる「不可欠な必然性」を認識できるとき、私は幸福を感じます。
私は意図的にアプローチをシンプルに保ちます。「感情」もしくは「理論的構想」でもなく、存在の体験を重視します。迅速な消費や知的化・所有ではなく、意識の拡張と現実、 visible と invisible の物語の探求。私のアートは「生の中心にある生」を求める探求であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うところの「le vif」です。
時に作品にはステンドグラスの透明感と光輝を喚起させる側面が見られることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらにプラスチック板は絵画に輝く表皮を与え、見る者それぞれが自分の影を垣間見ることができます。作品はそれ自体がさりげない鏡のように機能し、時とともに生き、変化し、見る者を見つめ返します。
光と色と質感、そして欠けている部分の関係は、共感を必要とするだけです。近接の「詳細」と遠景の「全体」の間のバランスが、視聴者の内省的な旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを握っていると主張せず、成し得ることについて謙虚でありたいと考えています。好奇心と成長の継続的なプロセスそのものに満足を見出すのです。新しい創作のたび、それは私の限界への対峙であり、技術を磨き、成し得ることをさらに追求する動機となります。絵を描くことは私にとって日々の技術習得であり、探究であり、意味ある対話を生み出す方法です。
ジャン・バザンが言うように：「日々の練習は観ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カエストナー