Franco Marzilli (1934–2010) - Paesaggio romano

Franco Marzilli（ローマ、1934年12月14日 – ポジオ・ミルタeto、2010年3月22日）

ローマの風景

油彩・物質的油彩（オリオ・マテリコ） on canvas

左下に署名：Marzilli

900年後半　

絵画の寸法：50.0×40.0 cm
額縁の寸法：78.5×68.5 cm

絵画は非常に良好な状態。額縁はとても美しいが、軽い欠陥があり、下横木の色が退色している（写真参照）

Franco Marzilli（ローマ、1934年12月14日 – ポジオ・ミルタeto、2010年3月22日）は、イタリアの陶芸家・彫刻家・画家であり、写実的画家であった。

Franco Marzilliはローマの家庭に生まれ、若い頃をトラステベレで過ごした。

少年の頃から美術の勉学を志し、ローマの「Scuola preparatoria alle arti ornamentali（装飾美術予備学校）」に通った。1960年代初頭から制作・発表活動を始め、流行やグループ、潮流には常に背を向けてきた。

1960年代後半から70年代初頭にかけて、フィレンツェとヴェニスで初めての展示経験を経た後、マルツィリは最初はニューヨークへ、次いでロンドン、そして最後にパリへと移り、短期間滞在しながら絵を描き学んだ。

70年代にはサビーナの田園地帯へ移住。まず中世の町カズペーリア、次いでポジオ・ミルタetoの農家へと居を移し、創作活動を妨げられることなく続けた。

2010年3月、75歳で没。

芸術活動

フランコ・マルツィリの芸術生涯は極めて多彩で、ローマの風景からラツィオ州の田園、静物、そして魅力的な抽象的主題へと広がる。マルツィリは風景・静物・人物の間で自分の居場所を見つけた。彼の有名なローマ風景画は、建築の堅牢さと、色の柔らかさ・極度の探究性によって強調される。サン・ピエトロ大聖堂、テヴェレ川の橋、コロッセオは、かつてより均質で細部まで描き込まれた全体像から、感情的に定義された速い筆致と色の急速な変化によって変容していく。

彼のバレリーナたちは、最初の妻が創作の催化となり、ローマ風景画の情景に突然現れ、マエストロの絵画制作の二十数年を共に歩んだ。静物画では、鮮やかな色彩が巧みに組み合わされ、レモン・ブドウ・リンゴ・花々が、彼の陶磁器彫刻のような確固たる質感を持ち、現実の香りと風味を約束する。

マルツィリは素材・キャンバス・紙・色の選択において極めて几帳面だった。彼が追い求めた“完璧さ”と美のための永遠の不満は、常に彼自身の視線には満たされていたが、称賛者の目には稀有な熟練として体現されていた。

一部のカタログには、フランコ・マルツィリがローマの巨匠たちの教えを吸収し、洗練された非常に個性的な画風を生み出し、“自然主義-抽象”というイタリア的趣味の作品表現として表れると記されている。

最後の十年間、彼の筆はサビーナの田園の感情を描くことに長け、ローマ風景画への短い呼び戻しを見せた作品もあり、ヴェネツィアやティボリを題材とした作品が、彼の個展の最後のうちのいくつかを占めた。テヴェル川の町でも、彼は馬と騎兵のモザイクの大作の最期の証言を残したと言われる大広場において、構図を完成させた。

暖かな色と情緒を持つ絵画は、馬と騎手、鳩を主題とする作品群として、彼の陶磁器の彫像と感情を交換する主要なテーマとなった。

長年、カルミネ・ベニンカサ、トニ・ボナヴィータ、カルロ・ファブリツィオ・カーリ、コスタンツォ・コスタンティーニ、フロリアーノ・デ・サンティ、カルロ・ジャコモッツィ、サバスティアーノ・グラッソ、ミケランジェロ・マスチョッタ、ルッジェーロ・マルティネス、カルロ・メローニ、ダリオ・ミカッチ、テレンス・マラリー、エディス・シュロス、グリエルモ・ペトローニ、マルチェッロ・ヴェントゥロリ、マックス・ワイクズ＝ジョイスなどの美術批評家が彼の仕事を論じている。