Anton Kaestner - #425 - S - " Ohne ".

#425 - S - " Ohne ".
ピエス・ユニーク、アントン・カーストナーによるオリジナル作品、パリの工房直送。

3mmのPlexiglas板（UVカット）にスプレーで塗装したアクリル。 本作品は印刷ではありません。何層ものペイントおよび/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、光沢のある仕上がり（グロッシー）は、樹脂を塗布した時のように近く、唯一無二です。

寸法：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / cm 32 × 23 × 0.3 無框。
この作品は額装されていません。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム、参照番号 34（インチ換算：約0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）は推奨され、出荷時に追加で70€の料金でご用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
真正性証明書が付属します。
配送は保険で補償されます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくはwww.antonkaestner.comをご覧ください。

次回の個展 - ジュネーブ 1月27日。

"Biography

Geneva生まれのスイスで、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて成長しました。創造性は家族の価値であり、私の人生の情熱となる芽を植えたのは、私の故人の祖父であり、職人でもありアーティストでもある人でした。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートやA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者であると自認しつつも、精神的な素材に対する好みを育み、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い真実の探求と共鳴するものを感じました。
しかし、本当にアーティストになる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスを追求し、世界中を巡りました。米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響に触れさせました。どこへ行っても、地元の美術界に浸り、各地の創造的エネルギーと触れ合いました。
ビジネスの道に集中してはいましたが、芸術は常に私の中にあり、静かに表面下で煮詰まっていました。ほぼ30年にわたり、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段となりました。
私は描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品は、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他の人が美と真剣に向き合い、別の視点から世界を見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいといつも願っています。
2021年にビジネスキャリアを退職し、絵画に本格的に専念しました。パリにスタジオを構え、完全に自分の芸術に没頭しました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに、私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

Artistic CV

最初のソロ展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアート手法を示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再生された押出しプラスチックの裏面に描き、軽く滑らかで光沢があり時には壊れやすい表面を作ります。
このプロセスでは作品の完成過程を見ることができません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、私はそれを歓迎します。偶然の実験—理性を逆手に取る全てがOK—を通じて、最終的な層や鏡面効果を導き、作品が公開されたときの啓示と発見の余白を残します。この写真の公開過程に対する啓示・固定化のプロセスと共鳴するアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明性で豊かになる一方、各作品には“禁欲的”な質感が宿ります。静寂と光を停めたときに私たちが見つけようとする“不可分の必然”を認識できるとき、私は幸せを感じます。

私は意図的にシンプルなアプローチを保ちます。感情も理論的構想もなく、存在の体験を重視します。迅速な消費も知的支配もなく、現実とその見える・見えない物語の意識の拡張と探求を求めます。私の芸術は“Life at the very heart of life（命の核にある生）」を探す quest です。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うように“le vif”。

私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを想起させますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画にきらめく肌を与え、新しい観者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品はさりげない鏡のように機能し、呼吸し、変化し、見る者を映します。
光、色、質感の相互作用、欠落した部分も含め、それには共感が必要です。近くで見るディテールと全体を見る距離の間の遊びが、観る者を自分自身の内省の旅へと促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足感を見出します。新しい創作は私の限界との対峙であり、技術を磨き、何ができるかをさらに探求する動機となります。絵を描くことは私にとって日々の技芸、探求、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャック・バザンが言うように:「日々の練習は見る情熱を増幅する。」

Anton Kaestner