Anton Kaestner - #123 - M - " Lava #2 ".

唯一の作品、Anton Kaestner のオリジナル絵画、工房直送。
#123 - M - " Lava #2 ".

3 mm アクリルプラスチック板上のスプレー塗装（UVカット）。オレンジ印刷の透過。
この作品は印刷物ではありません。複数の層から成るオリジナル作品で、艶のある仕上がり（グロッシー）は樹脂のような質感に近く、独自性があります。

寸法：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3 フレームなし。

この絵は額装なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen の高品質アルミ枠、品番 34 ブラックマット（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）推奨枠。発送時に追加料金 90€ 税込で入手可能。

作品は裏面に署名があります。
正規証明書が同梱されます。
配送には保険がかかっています。

Anton Kaestner はスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点としています。作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細とお選びは www.antonkaestner.com。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

Biography

geneva 出身、スイスで育った私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて成長しました。創造性は家族の価値であり、亡き祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が私の人生の情熱へと芽を育てました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートやA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。大きな絵は私に圧倒的に迫ってくるが、小さな作品はより多くの愛情を呼び起こすと感じてきました。非具象絵画と абстракт表現主義に初めて惹かれました。
時が経ち、私は自分を無神論者とみなしつつも、精神的な素材には親しみを感じるようになり、人間の存在と自然・生命の深い真実を探るうちに共鳴しました。

しかし、芸術家として本当に歩み始める道はすぐには開かれませんでした。

30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、様々な文化的影響を私に教えてくれました。どこへ行っても現地の美術シーンに身を浸し、各地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに専念していても、芸術は私の中に常にあり、静かに内面から煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放され自分自身と向き合う手段でした。

私は絵を描くことに常に大きな充実感を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技術を探究し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者が美と出会い、世界を別の視点から見つめ、自分の生活を振り返る誠実な出会いを提供したいと願っています。

2023年、ビジネスキャリアを引退した後、私は絵画に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2024年末には公的な美術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私設コレクションへと急速に広がり、特にドイツ・ポルトガル・ベルギー・イタリア・オランダに集中しました。

2025年末、ノルマンディーのリセューの空き聖具室を改装した大きなスタジオへ移りました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から距離を置いた独自の美学を示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、そしてリサイクルされたエクストルード・プラスチック板（ペルペックス）裏面にスプレー塗装を施します。軽く、滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面です。この過程では作品の成長過程を直接見ることはできません。制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールはなく、私はそれを歓迎します。私は「偶然の実験」を許可します—理性を短絡させるための何でもありのアプローチを取り、層や鏡像効果を導き出し、作品が公開されるときの啓示と発見の余地を残します。ただし明確にしておくと、写真の現像のような発見の過程で偶然が意思決定を下すことはなく、せいぜい偶然は問いを投げかけるだけです。意味のある「偶然の一致」は高い規律の上にしか成立しません。この写真のような revelation/fixation のプロセスは挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透過性で豊かになりつつ、各作品に「禁欲的」な質感を与えます。私は、沈黙と光の中で止まったときに見つける可能性のある“不可欠な必然性”を認識できた時、幸福を感じます。

私は常に自分のアプローチを意図的にシンプルに保っています。感情や理論的構想ではなく、存在の体験。迅速な消費や知的充足感ではなく、意識の拡張と現実の探究、見えるものと見えない物語を含む私の芸術は、“命の核心で生の命”を探求する旅です。アラン・ダマジオが呼ぶ“le vif”を求めています。ノスタルジーは私の作品に常に存在しますが、それはオブジェクトとしての作品自体には意味がなく、自己完結した存在です。したがって、内容も意味も理にかなった目的もありません。木々や動物、人間、日々の出来事のように、存在理由・終わり・目的を持たないものです。私の作品はステンドグラスの透過感と光の輝きを喚起することがありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に光り輝く肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットが映るようにも見えます。各作品は控えめな鏡のようであり、生き、変化し、見るのです。光と色と質感の相互作用、欠落した部分も含めたものは、共感を要します。近寄って見る細部と、全体を見る距離の間の相互作用が、観客を自分自身の内省の旅へと誘うことを願っています。

私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創作ごとに自分の限界と向き合い、技術を磨き、さらなる可能性を探ります。絵画は私にとって日々の職人技であり、探求であり、意味のある対話を生み出す手段であり、私たちを必要としないほど完璧な絵具を求める旅です。インフォルムの時代はまだ始まったばかりです。

ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日常の実践が見ることへの情熱を増幅する」。

私の実践の一貫性について

現代美術の風景では、概念と形が同等の重さを持つ中で、私は卓越性ではなく“存在感”によって定義される作品を目指しています。私の絵画—プレキシガラスの中の色と光のさざめく景色—is、長く意図的な探究の静かな成果です。私にとって真の焦点は最終的な画像よりも、それを生み出す思考と過程の静かな相互作用です。

この実践には三つの整合した意図が基づいています。

第一は「課せられた意味からの撤退」。作品を「対象なし」とし、「内容・意味・意味」を持たないと描述することによって、物語の解釈の期待を穏やかに緩めたいと考えています。解読から離れ、より直接的な“見る”に誘う招待です。

これが第二の意図につながります：経験としての存在の優位。開かれた空間の中に、私が「存在の経験」と呼ぶものを置こうとします。作品は解釈の対象というより、光の変化、半透明の層、視者が自分の視線と出会う反射を通じて感じられる静かな出来事へと形を変えます。私はしばしば言いますが、作品は“生きている、変化し、そして見る”。

第三は、アイデアと手の出会いの場：思考の身体化としての過程。プレキシガラスの裏面に描くこと、視覚的フィードバックなしで作業することは、手放す身体的実践です。制作過程での制御を意識的に手放し、絵画を完成時にこそ自立した“それ自身の物体”へと成長させることを許します。写真現像の静かな対比にもなる—「今ここにあるもの」を待つ忍耐です。

これらの意図を支えるいくつかのやさしい逆説が作品を支えます。

偶然と規律
意味のある“偶然の一致”と言いますが、それは慎重な境界の中でのみ可能です。偶然は歓迎される客ですが、構造は注意深く作られています。

メッセージのない伝達
「意味のない」と呼ぶ作品を通じて何かを伝えたいと願います。おそらく共有されるのは言葉ではなく状態—光の質感、静かな存在感、瞑想的な静寂感かもしれません。

現在へのノスタルジー
作品には柔らかなノスタルジーが宿りますが、奇妙にも現在を指向しています。沈黙と光の中に見られる“不可欠な必然性”を求める憧れ—作品自体が静かに提供する純粋な存在感への願いです。

努力と自然体
過程には一定の注意が必要ですが、結果は自立的に感じられることを目指します。必然性を感じさせるものに惹かれます。
この精神のもと、私は「インフォルムの時代はまだ始まったばかり」という感覚に至りました。私の実践はアール・アントゥールの精神に負うところが大きいですが、苦悩よりは落ち着きがあり、偶然は断絶ではなく静かな協力者です。

その核心には“le vif”—生の核を探す姿勢があります。作品は知的化よりも直接体験へと寄り添います。私がよく選ぶ控えめな規模は、壮大さより親密さを促すためです。
結局のところ、これはただ一人の芸術家の道に過ぎません。私の伝記、私の過程、私の考察は別々の糸ではなく、ひとつの追求の要素です。静かな逆説に基づく実践は壊れやすくあるべきだとは思いません。規律と明晰さを通じて、その緊張は私が信じるところでは回復力の源となり得ます。

アントン・カエストナー