Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - 「Behind The Dune」
一枚物、アントン・カーストナーによるパリ工房直輸入のオリジナル作品。
3mm厚のポリカーボネート板にスプレーでアクリル塗装（UVカット）を施した作品。
この絵は印刷物ではありません。複数の層の絵具やスプレーで描かれたオリジナル作品であり、光沢のある仕上がりは樹脂の塗膜に近く、唯一無二の質感です。

寸法：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3（額なし）。
本作は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen ブランドのアルミ製高品質フレーム、参照番号 34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）は推奨され、発送時に追加料金 90€でご用意可能です。

作品は裏面に署名済み。
真贋証明書が同封されます。
配送には保険がかかります。

Anton Kaestnerはパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。作品はヨーロッパ全域、スイス、ドバイで展示されており、詳情報や作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - Genève Artium Gallery 2026年6月18日〜28日。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の人生の情熱となるきっかけをくれたのは、亡き祖父である職人兼アーティストでした。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画や抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者であると自認しつつも、精神的な材料への関心を深め、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実への探求と共鳴するものとして受け止めました。
しかし、真にアーティストとなる道のりはすぐには開かなかったのです。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスの世界を追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。行く先々で地元の美術シーンに没頭し、その場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに集中していた時期にも、芸術は常に私の中に静かに存在しており、長年の間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形でした――世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。芸術を通じて、他者が美と真実の瞬間に触れ、世界を別の視点で捉え、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願ってきました。

2021年、ビジネスのキャリアを退職した後、絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術へ全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的なアーティストとしての活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私設コレクションに急速に収蔵され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで広がりました。

芸術的CV

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の美術へのアプローチを示しました。私はアクリル、金属色素、スプレーを再生された押出し型のアクリル板の裏面に塗り、軽く、滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面を作ります。
このプロセスでは、作品が出来上がる様子を自ら見ることはできません。制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールはありません――それを私は歓迎します。偶然の実験を許し――理性を短絡させるあらゆる試み――最終的な結果、層、鏡面効果を導き出し、作品が発表される時に啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示/固定という過程に呼応するアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって高まり、それぞれの作品に「禁欲的な」質を与えます。静寂と光の中で見つけることができる「不可欠な必要性」を認識したとき、私は満足します。

私は意図的にシンプルなアプローチを心掛けています。感情や理論的な観念ではなく、存在の経験を重視します。急速な消費や知的化・知的所有には走らず、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語の探求、私の芸術は「命の最も深い中心での生」に向かう探求です。フランスのSF作家アラン・ダマシオの言うところの「生の生」に触れることを目指します。

私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがありますが、基本的にはほぼ完全に抽象的です。加えて、プラスチック板は絵画に輝く肌を与え、見る者それぞれの自分のシルエットを垣間見ることができます。作品はそれぞれ静かな鏡のように機能し、動き、変化し、見る者を映します。

光と色、質感、欠けた部分の相互作用は、共感を必要とします。近くのディテールと全体の距離感の間の遊びが、観る者に自分自身の内省的な旅へと踏み出させることを願っています。

私がすべての答えを握っているとは主張せず、達成できることについて謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創作ごとに私の限界と対峙し、技術を研ぎ、成し遂げられることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の技術であり、探究であり、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように：「日常の実践は、見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー