Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M -「Chromatic MR12」。
パリのアトリエから直接届く、アン ton Kaestner のオリジナル作品。

UVカット機能を持つ3mmのプラスチック板にスプレーで塗装したアクリル画。これは印刷ではなく、複数の塗装層および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、光沢のある“グロッシー”な仕上がりは樹脂の塗膜に近く、唯一無二の表現です。

寸法：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3（額なし）。
この作品は額付きではありません。
アルミニウム製のドイツブランド Nielsen の高品質フレーム（34、インチで0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を、出荷時に追加料金90€でご用意・ご提供可能です。
作品は裏面に署名。
真作証明書が付属します。
配送には保険がかかっています。

Anton Kaestner はパリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ全土、スイス、ドバイで展示されています。詳細と作品の選択はこちら www.antonkaestner.com。

次回の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブで生まれた私は、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて成長しました。創造性は家族の中で重んじられ、私の叔父にあたる大工・芸術家の影響が、やがて生涯の情熱へとつながる種を蒔きました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4やA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。私は最初、非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなす一方で、霊的な材料にも親しみを覚え、自然と人生の深い真理、憂鬱、そして人間の存在を探る私の探求と共鳴しました。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスに渡る旅をしました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこに行っても、現地の美術シーンに没頭し、各地の創造的なエネルギーと触れ合いました。
ビジネスに専念する一方で、芸術は常に私の内側で静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に集中する手段となりました。
私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅になります。芸術を通じて、他者に美と出会う真摯な機会、世界を別の視点で見て自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネス界を退職後、私は完全に絵画に専念する決意を固め、パリにスタジオを開設しました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品はヨーロッパ全土、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

芸術の履歴

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の美術へのアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再利用された押出成形のプラスチック板の裏側に塗り、軽く、滑らかで光沢があり、時に壊れやすい表面を作ります。
この過程では作品が完成へ向かっていくのを直接見ることができません。制作過程での視覚的フィードバックやコントロールはなく、それを受け入れています。いわば「偶然の実験」を許容し、理性をショートさせるような試行を取り入れ、私の描く層と鏡面効果を導き、作品を公開する瞬間に啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示/固定の過程に呼応するアプローチで、光と色と質感、欠落した部分の間の相互作用は、観る者の共感を必要とします。近接と全体のバランスの間の「細部と遠景」の遊びが、観る者を自分自身の内面的な旅へと導くことを願っています。
私は常に答えをすべて持っているとは思っておらず、達成可能なことについて謙虚でありたいと考えています。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見いだしています。新しい創造ごとに自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し遂げられることをさらに探求していきます。私にとって絵画は日常の技術であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように：『日々の練習が、見ることへの情熱を増幅する。』

アントン・ケーストナー