Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - " Vertical #4 ".
ひとつきりの作品、アントン・カエストナーによるパリのアトリエから直接届く原作作品。
3mmのアクリル板（UVカット）にスプレーで塗布されたアクリル絵具。
この絵は印刷物ではありません。複数の絵の具および/またはスプレーによって塗装されたオリジナル作品であり、ツヤのある「グロッシー」な仕上がりは樹脂の塗布に近く、唯一無二です。

寸法：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3、額なし。
この絵には額縁は付属していません。
品質の高いドイツ製 Nielsen のアルミ製額縁、リファレンス 34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）がおすすめで、発送時に追加で90€の料金で用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
真作証明書が同梱されています。
配送には保険がかけられています。

アントン・カエストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

来場予定の個展 - ジュネーヴ 2027年1月。

"Biography

ジュネーヴ生まれのスイス人で、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で大切にされ、私の人生の情熱となったきっかけを作ったのは、亡き祖父であり、職人であり芸術家であった人の影響です。
1993年、私は privately private に絵を描き始め、A4ノートそしてA3ノートに無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれて、私は無神論者だと自認しつつ、精神的な素材にも興味を抱くようになり、人間存在、憂鬱、自然と生の深い真実を探究するのと共鳴しました。
しかし、真の意味で芸術家になる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国、モロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えました。どこへ行っても、現地の美術シーンに没頭し、その場所ならではの創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに専念していたとしても、芸術は常に私の内にあり、静かに表面の下で煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に向き合う手段となりました。
私は常に絵を描くことに大きな充実感を見出してきました。新しい作品ごとに私の創造力を試し、新しい技法を探求し、実体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他の人々に美と真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、彼ら自身の人生を反省する機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職した後、私は完全に絵画へ専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私的コレクションに急速に認知され、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに所蔵されるようになりました。

芸術CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再利用された押出しプラスチック板の裏側に塗り、光り輝く滑らかな表面を作ります。これは作品の進行を視認できないプロセスで、制作中には視覚的なフィードバックやコントロールを持ちません—それを歓迎します。私は「偶発的な実験」を許し、物理的な理性をショートさせるような試みを許容します。層や鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されるときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示/固定プロセスと共鳴するアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明性によって豊かになりつつ、各作品に「禁欲的」な品質を与えます。すなわち、静寂と光の中で止まるときに私たちが発見しそうな「不可避の必然性」を認識できるとき、私は嬉しく感じます。
私は意図的にアプローチを単純に保ちます。「感情」も「理論的な概念」もではなく、存在の体験を重視します。高速な消費や知的支配ではなく、意識の拡大と現実、見えるものと見えない物語の探求、私の芸術は「人生の核心にある生」を探求する旅です。フランスSF作家アラン・ダマジオが言うように、“le vif（生の息吹）”を求める旅です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と明るさを連想させることがありますが、ほとんどは完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵に輝く肌を与え、見る人のシルエットを各新しい観覧者ごとに異なるものとして覗かせます。各作品は控えめな鏡のように機能します：生き、変化し、見る者を映します。
光と色、質感、欠落した部分の相互作用には共感のみが必要です。近くで見る細部と全体を見渡す距離感の間の遊びが、観客を自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能なことに謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出すのです。新しい創作のたびに自分の限界に向き合い、スキルを洗練させ、成し得ることをさらに探求します。私にとって絵画とは日常の技であり、探求であり、意味ある対話を呼び起こす手段です。
ジャン・バザンの言葉を借りれば、「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カエストナー"