Anton Kaestner - #432 - M - " Sands - 5 ".

#432 - M -「Sands - 5」。
アンソン・カエストナーによる唯一作、パリのアトリエから直接のオリジナル作品。

3mmのアクリルプレート（UVカット）にスプレー塗装。これらの5点の作品は印刷ではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、仕上がりの艶やかな“グロス”は樹脂を塗布したかのように独特です。

寸法：インチ 17.3 × 5.9 × 0.12 / 44 × 15 × 0.3 cm × 5、額なし。
これらの絵は額付きではありません。
ドイツ製 Nielsenの高品質アルミ製フレーム5点、品番 34（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨、出荷時に追加で240€でご用意可能。

作品は裏に署名されています。
正真正銘証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestnerはスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点に活動しています。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくはwww.antonkaestner.comをご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography"

ジュネーブ生まれの私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。家族の中で創造性は重んじられ、故祖父はクラフトマンであり芸術家でした。その影響が私の人生の情熱となる種を蒔いたのです。
1993年に私は privatelyで絵を描き始め、A4およびA3ノートで無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経ち、私は自分を無神論者と見なしている一方で、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探索する中で、精神的な素材にも親しみを覚えるようになりました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を飛び回りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れさせました。どこへ行っても、その地のアートシーンに没頭し、創造的なエネルギーと関わりました。
ビジネスの世界に焦点を当てていた一方で、芸術は常に私の中に宿っており、静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想となり、外の世界から解放され、自分の内なる存在へと向き合う手段となりました。
私は絵を描くことに常に大きな満足を覚えてきました。新しい作品ごとに、私は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅をします。私の芸術を通じて、他の人々に美と出会う真摯な機会を提供し、世界を別の視点から見つめ、自分の人生を振り返るきっかけを作りたいと願っています。
2021年、ビジネスのキャリアから退職後、私は絵画に全力を注ぐと決意しました。パリにスタジオを設立し、芸術に専念しました。2023年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私設コレクションへと拡がり、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで多くの作品が収蔵されました。

芸術的履歴

私の初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル絵具、金属色、スプレーを、再利用された押出し型のプレキシガラスの裏面に塗布します。軽く、滑らかで、光沢があり、時には脆ささえ感じられる表面です。
この過程では作品が完成へと発展していく様子を自分では見ることができません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールがありません—それを歓迎します。私が意図せず導かれる「ランダムな実験」を許容します—理性をショートさせるための何でもありの試行が、層、鏡面効果を生み出し、作品が最終的に展示されるときの啓示と発見の余地を残します。この写真技法の啓示/固定と呼応するアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は、層と透明度によって豊かにされつつも、それぞれの作品に「禁じられた必然性」という質を与えます。すなわち、静止と光の中で私たちが見つける可能性のあるものを認識したとき、私は幸福を感じます。
私はあえてシンプルなアプローチを心掛けています。「感情」も「理論的観念」もではなく、存在の体験を重視します。「急速な消費」でもなく、「知的消費／知的所有」でもなく、現実とその visible and invisible storyの認識を広げることが、私の芸術です。それは「生命の中心にある生」を探求する旅であり、フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うところの“le vif”です。
私の作品が、ステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがあっても、それはほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に虹のような輝きを与え、見る人のシルエットが各々異なるのが特徴です。各作品は静かな鏡のように機能し、時間とともに変化し、見る者を見つめ返します。
光と色、質感の相互作用、欠落部分も含め、共感を必要とするだけです。「細部を近くで見る／全体を遠くから見る」という対比が、観る者自身の内省の旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単純に、問い直しと成長の過程に満足を見出しています。新しい創作のたび、それは自分の限界と対峙し、能力を磨き、成し得るものをさらに探究させます。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味深い対話を喚起する手段です。
ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日々の実践が、見ることへの情熱を拡大する。」

アントン・カエストナー