Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - 「Room」
パリの工房から直接届く、アンソン・カエストナーのオリジナル作品、1点もの。
3mmのUVカットアクリル板にスプレー塗装。
この絵はプリントではなく、複数の層を重ねて描かれたオリジナル作品で、樹脂を塗ったような艶やかな仕上がりが独特です。
寸法：インチ 34,3 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3 無框。
本作品はフレームなしでお届けします。
ドイツのアルミ製高品質フレーム Nielsen社製、規格34（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）シルバー・マット。発送時に追加料金150€でご用意可能。34シリーズのNielsenの別フレーム選択も追加料金なしで可能。
作品は裏面に署名されています。
真作証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestnerはパリ在住のスイス人画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva（スイス）生まれ。故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の人生の情熱を育んだのは、私の祖父であり職人・芸術家でもあった人物の影響です。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートそしてA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて魅了されました。時が経つにつれ、私は無神論者だと自認しつつも、霊的な素材に対する好みも育み、人間存在・憂鬱・自然と人生の深い truths に呼応するものとして捉えるようになりました。
しかし、本格的に芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへと世界を渡り歩きました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても現地の美術シーンに身を浸し、各地の創作エネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに集中していたにもかかわらず、芸術は常に私の内側に静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から離れ自分の内面に集中する手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな充足感を見いだしてきました。新しい作品は創造性を試し、新技法を探求し、実体験を通じて生きる旅です。私の芸術を通じて、他の人が美と真摯に出会い、世界を別の視点から見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供できればと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職した後、私は絵画に全力を注ぐことにしました。パリにスタジオを開き、芸術に専念しました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品はすぐに認知を得て、ヨーロッパ各地の私的コレクションに収蔵されるようになりました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで多く見られます。

芸術的経歴

最初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の美術手法を示しました。私はアクリル、金属系顔料、スプレーをリサイクルされた押出し型のプレキシガラス板の裏面に施す、軽く滑らかで艶やかな、時に壊れやすい表面を用います。
この過程では作品の完成過程を自分で視覚的に捉えることができません。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールを持たず、それを受け入れます。意味を短絡させるような「偶然の実験」を許すことで、私が作り出す層や鏡面効果を導き出し、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の露光・固定の過程にも通じるこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになり、作品ごとに「禁欲的」な質感を与えます。すなわち、静寂と光の中で私たちが見つけることになる“不可欠な必要性”を認識できた時に私は嬉しく思います。
私は故意にそのシンプルさを保っています。感情でも理論的観念でもなく、存在としての経験を重視します。速い消費でも知的集積でもなく、意識の拡張と現実（見える世界と見えない物語）の探求が私の芸術であり、それは「生命の中心で生の生命」を求める探求です。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うところの“le vif”を表現することを目指します。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起しますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、新しい観者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように機能し、呼吸し、変化し、見る者を映します。
光と色、質感、欠けた部分の相互作用には共感が必要です。近接視と全体の距離の間の“ディテールと全体”のバランスが、観る者の内省の旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し遂げ得ることについて謙虚でありたいと思います。問うことと成長の継続的な過程に満足を見いだしています。新しい創造ごとに私の限界と向き合い、スキルを磨き、さらなる可能性を探究します。私にとって絵を描くことは日常的な技術、探求、意味ある対話を生む手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日々の练習は見ることへの情熱を倍増させる。」

アンソン・カエストナー