Anton Kaestner - #472 - L - " Hommage à Mark Rothko #17 ".

#422 - L -「レクイエム」。
ユニークな作品、アントン・ケーストナーのオリジナル作品、パリのアトリエ直送。
3mmのミrailplexガラス板にスプレー塗装したアクリリック（UVカット）。この絵は版画ではなく、光沢感のある“グロッシー”な仕上がりで、樹脂を塗ったような独自の表現を持つオリジナル作品です。
ご注意ください：小さな青い縁取りは写真に合わせてカットされていますが、作品としては縁取りが外周まで回っています。色味はとても美しいです。

寸法：インチ 17.3 × 24.2 × 17.3 × 0.12 / cm 44 × 61.5 × 0.3 無額。
この絵は額なしでのお届けです。
高品質のドイツ製 Nielsen のアルミ額（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨・ご用意可能。出荷時に追加料金120€。

作品は裏に署名されています。
真正性証明書が同梱されています。
配送には保険が適用されます。

アントン・ケーストナーは、パリを拠点にするスイス出身の画家・彫刻家・著者です。欧州各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご参照ください。

来春の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography"

ジュネーブ生まれの私にとって、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故人の祖父である職人・芸術家の影響が、やがて私の人生の情熱となる“種”を蒔きました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4版・A3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に惹かれるようになりました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と見なす一方で、精神的な素材には愛着を覚え、自然と命の深い真実、人間の存在、憂鬱に共鳴しました。
しかし、本格的な芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスの世界を追い求め、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、そしてフランスへと旅しました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに没頭し、現地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに専念していたとしても、芸術は常に私の内に静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年の間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に集中する方法でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美との真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の生活を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスのキャリアを退職した後、私は絵画に全力を注ぐことを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全面的に専念しました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに急速に収まるようになりました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の美学を披露しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチックの裏面に用い、軽く、滑らかで光沢があり、時には繊細な表面を作り出します。
このプロセスでは作品が成長する過程を自分では視認できません。制作中は視覚的なフィードバックや制御を持たず、それを歓迎します。理由を短絡させる“偶然の実験”を許容し、層の形成や鏡の効果を導き出し、作品が露出されたときに啓示と発見に道を開くようにします。この写真の露出・固定プロセスに共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされ、それぞれの作品には「禁欲的」な質感が与えられます。黙って光を浴びたときに私たちが見つける「不可分の必然性」、すなわち静寂と光の中で止まったときに私たちが見つけそうなものを、私は喜びます。

私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。感情も理論的概念もではなく、存在の経験を重んじます。急速な消費や知的消費・知的所有ではなく、意識を広げ、現実とその可視／不可視の物語を探求すること。私のアートは「生命の核心での生」を探求する旅であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオのいうところの“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と光を喚起することがありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に光る肌を与え、観る人それぞれの影を映し出します。各作品は控えめな鏡のように機能します。絵は生き、変化し、見る者を映します。
光・色・質感、欠けた部分の相互作用には共感が必要なだけです。近景の細部と遠景の全体の間の“対比”が、観る人を自分自身の内省の旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し得ることに謙虚でありたいと思っています。単純に、問いと成長の連続過程に満足を見いだすだけです。新しい創作のたび、それは自分の限界と向き合い、技術を磨き、さらに自分が成し得ることを探求する機会です。絵を描くことは私にとって日常の職人芸であり、探求であり、意味ある対話を生み出す方法です。

ジャン・バザンが言うように：『日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる』。

アントン・ケーストナー