Anton Kaestner - #469 - S - " Giorgio ".

#469 - S - " Giorgio ".
ユニーク作品、アントン・カーストナーのオリジナル作品、パリの工房から直接。

UVカットの3mmプラスチック板にスプレーでアクリル絵具を塗布。
この絵画は印刷物ではありません。複数の塗装層および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、光沢のある仕上がりが樹脂のように見える独自性を持っています。

寸法：インチ 13,5 × 10 × 0,12 / cm 34,4 × 25,5 × 0,3（額なし）。
この絵画は額無しでお届けします。
ドイツの Nielsen ブランドのアルミ製高品質額、参照 34（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）は、発送時に追加で70€の金額で推奨・用意可能。

作品は裏面に署名されています。
真正性証明書が同梱されています。
配送には保険が掛かっています。

アントン・カーストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・著者です。彼の作品は欧州全体、スイス、ドバイで展示されています。詳情報・購入オプションは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 1月27日。

"Biography

私はスイスのジェネヴァで生まれ、祖国の自然の美しさと文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故人の祖父は職人でありアーティストでもあり、その影響が私の人生の情熱へと芽生えたのです。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリルを試しました。非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者と自称しますが、人間の存在、憂鬱、自然と生命の deeper truths への探求と共鳴する聖なる材料にも親しみを感じるようになりました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、国をまたぐ国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアとフランスへと旅を続けました。旅は私の視野を広げ、様々な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地のアートシーンに浸り、その場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスの世界に専念している一方で、アートはいつも私の中に静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に向き合う手段となりました。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他の人々に美と出会う、世界を別の視点で見る機会を提供し、自分の人生を振り返る機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は絵画に全力を注ぐことを決め、パリにスタジオを構え、芸術に専念しました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は急速に評価を得て、欧州各地の私的コレクションに所蔵されるようになりました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダ。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアートに焦点を当てました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされたエクストルード・プラスチックの裏面に描き、軽く、滑らかで光沢があり、時には脆い表面を生み出します。
このプロセスでは、制作途中の作品を自覚できません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを受け入れています。意図的に「偶然の実験」—理性をショートさせるためのあらゆる手段—を許し、層と鏡の効果を生み出し、作品が露出されたときに啓示と発見の余白を残します。写真の露光・固定の過程と共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされつつ、各作品には「禁欲的」な質感を与えます。すなわち、静寂と光の中で私たちが見つける可能性のある“不可避な必然”を認識できたとき、私は幸せを感じます。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。感情でも理論的概念でもなく、しかし存在の体験を重視します。迅速な消費でも知的所有でもなく、現実とその目に見える・見えない物語の意識を広げることが、私の芸術であり、“人生の核の内側の生命”を探求することです。フランスのSF作家アルain・ダマジオが言うように、我々の“生”の核心へと向かう探求です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、それはほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く肌を与え、観る者ごとに異なる自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は静かな鏡のように機能し、生き、変化し、見る者を映し出します。
光、色、質感、欠けている部分との相互作用には、共感が必要です。近接のディテールと全体の遠近感の間の駆け引きが、鑑賞者を自分自身の内省的な旅へと誘うことを願っています。
私が全ての答えを持っているとは言いませんし、達成可能なことについて謙虚でありたいと思っています。単刀直入に言えば、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見いだしています。新しい創作のたび、それは私の限界への対峙であり、技術を磨き、さらに何を成し遂げられるかを探求させます。私にとって絵画は日々の技、探求、意味ある対話を引き起こす手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば："日々の実践が視る情熱を増幅する。"

アントン・カーストナー