Chiera - Pulse.NO RESERVE.

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、巨大都市の人間体験を地図のように読み解きます。体積・視点・色のブロックを遊ばせる構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的 passages を築きます。とはいえ、これらの線と面は空の構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、都市環境で私たちを結ぶか孤立させる見えない境界を象徴しています。多様な素材を取り込み、美術とファブリックデザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を体現する invitation であり、都市の冷たい monumentality を、共同体のアイデンティティ、共感、そして私たちのつながりへの深い人間的欲求の暖かな地図へと変換します。

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円・線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの奔放さの間で揺れ動く視覚的関係を探ります。
私の表現は Bauhaus の原理—形式の明快さ、均衡、幾何学の活用—と関わりつつも、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的な質感の取り込みによって特徴づけられます。より自由に扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張感を生み出します。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・彩度の高い面といった定義された幾何形態を、構造的正確さで組み立てて構成されます。これらの形は、リズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。高彩度で対照的な面に塗られた色は、視線を導く組織的な要素として働き、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私の各シリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会的課題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通りには提示されず、むしろ形の緊張・バランス・結びつきを通じて、構図構造に統合されます。
従って私の作品は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学語法を提案し、構図の分析的読み取りと直接的な視覚体験の双方を invites します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品の映像は私のウェブサイトまたはInstagramで閲覧可能

作品紹介：ミリアム・キエラによる新作、オリジナルでユニークな作品。
Year: 2025
Medium: パステル、アクリル、スプレー、 stencil、グラフite on 290 g/m2 プリントコットンキャンバス。
署名：裏面署名、真作証明書付き。
配送：EU以外への発送は約7日後を予定。文化財として税関提出用の書類作成のため。
額装済みの画像は参考用です。
作品は額装なしの状態で、損傷を避けるためトレースペーパーを添えてロール状でお届けします（専門的梱包、プラスチック筒または補強ダンボールで巻き梱包）。

カラーは画面によって多少異なる場合があります。

税金：
「欧州連盟外からの購入は、輸入税または関税が課されることがあります。支払は購入者の責任です。」

材料：
この作品は高品質なキャンバスを用いており、美しく長く保存できる作品づくりに不可欠です。破れや伸びを防ぐ上質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、布の密度と重量、適切な張りと下地処理が、品質の高い作品を保証し、長期にわたり無事であることを確実にします。

Biography:
ミリアム・キエラはイタリア系アルゼンチン人の現代アーティストで、イタリアのセニガリア在住です。彼女はアルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を学びました。
彼女はイタリア系移民の農家の家系に生まれ、アルゼンチンの広大な田園の中で育ちました。祖先の文化は根づく一方で、彼女の美術には育った大地の精神が宿っています。小さな痕跡や記号がキャンバスに散りばめられ、キュビズム・構成主義・抽象幾何を、色の言語の本質と結びつけています。
自然の圧倒的な広がりと無限の地平線、自由への深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な創作から刺激を受けました。 Universidad Nacional del Litoral で建築学を学んだ後、絵画への道は若い頃からのものでしたが、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア di Arte で学んだことが絵画こそ自分の真の天職であると気づくきっかけとなりました。
ミリアムの作品は国際的な コンペティション・ギャラリー・美術館・イベントでの展示に選ばれています。
2017年 – アートの友人展ビエンナーレ、セレス（アルゼンチン）選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト最終選考、 Fundación 25 de Junio 56周年、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国立美術展選出、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール展最終選考、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – 地域美術家展最終選考、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第24回春のホール最終選考、自治体美術館、アルゼンチン。
2021年 – 第26回春のホール最終選考、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル参加、マンチェスター、英国。
2025年 – ファニア「Women Artist On The Rise 2025」最終選考、米国
2026年 – Gorila Spain Magazine 5月号に掲載予定
2026年 – ARTEA Spain Magazine 5月号に掲載予定
彼女の作品は世界各地の私設コレクションに所蔵されています。

現在、セニガリア、イタリアに居住。これまでミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ロサリオ・故郷セレスなど、さまざまな都市を巡る中で、それぞれが作品に印を残し、彼女の視座と表現を形作ってきました。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行のオブジェクトや一過性の流行、空間問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、自分の物語を語る窓となることを願って絵画を創ります——その芸術があなたの生活と有意義に交わる場へと。
各作品はそれ自身の刻印、魂、エネルギーを宿し、あなたの空間の生きた存在へと変えます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、所有したいと思わせ、作品の本質に身を浸し、朝あなたがそれの前に立つたびにその伴走を楽しむことです。