Chiera - Balance.NO RESERVE.

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、巨大な都市の中で人間の経験を地図化します。体積、視点、色のブロックと遊ぶ構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な passages を作り出します。しかし、これらの線と面は空っぽの構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、都市環境の私たちを結びつける、あるいは分断する見えない境界を表しています。多様な材料を取り入れ、美術とサーフェスデザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を居住するよう招く、それによって都市の冷たい monumentality を、連帯感・共感・私たちの深い人間的な結びつきへの欲求を抱く温かな地図へと変換します。

我的作業は現代の幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円、線、色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの spontanéité の間を揺れ動く視覚的関係を探求します。
私の実践はバウハウスの原則—形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用—と関わりを持ちながらも、ネガティブスペースを活性化するジェスチュアルなテクスチャーの取り込みによって特徴づけられます。より自由な感覚で用いられるこれらの素材表面は、統制と表現力の緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は定義された幾何形—円、楕円、三角形、色彩の平面—を構造的正確さで組織し、視覚的ユニットとして機能して、リズム・階層・バランスを構図内に生み出します。
テクスチャーの表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和した対照的な平面に描かれる色は、眼を導き、作品内部の力学を補強する整理要素として機能します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会的問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して取り上げます。これらの参照は文字通りではなく、形の間の緊張・均衡・結びつきを通じて構成の中に統合されます。
したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図を分析的に読み解くことと、直接的な視覚体験の双方を招きます。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品：Miriam Chieraによる新しく独創的で唯一の作品。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト／290 g/m2 のプリント綿キャンバス上。
署名：背面署名、真贋証明書を同封。
発送：EU圏外への発送は約7日後に行い、税関提出用の文化財データ作成のための書類準備を行います。
額装済みの画像は参考用です。
作品は未額装で、傷防止のためトレーシングペーパーを同梱して巻いた状態でお届けします（専門の梱包、プラスチック管または補強段ボールで保護して巻き箱発送）。

ご注意：画面によって色味が多少異なる場合があります。

税金：
「欧州連合以外からの購入には、輸入税または関税が適用される場合があり、購入者の責任となります。」

材料：
この作品は高品質のキャンバスを用い、美しく長く保存できる意義を持つ作品づくりに不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質のコットンリネン、トップブランドの高品質材料、ヒビを防ぐ柔軟なテクスチャを得るためのメディウム、布の密度が重さに伝わること、適切な張りと下地処理により、上質な作品へ投資し、時間とともにその状態を保つことを保障します。

Biography:
Miriam Chieraは、イタリア系アルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのセニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoralの建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア系移民の農家の家族に育ちました。祖先はイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術には彼女が育った土地の精神が宿っています。小さな印や象徴が彼女のキャンバス全体に散らばり、キュビズム、構成主義、抽象幾何学を作品の本質である「色の言語」と結びつけます。
広大な自然の中で、無限の地平線と自由の感覚に包まれ、彼女は大規模な創作にインスピレーションを見出しました。建築学部で学びつつも、絵画への道は若い頃からあり、ロミオとジュリエットの都市での residency 中、ヴェローナのアカデミア・ di Arte で学んだ時に絵画が自らの本当の天職であると悟りました。
ミリアムの作品は国際的な展覧会・ギャラリー・美術館・イベントへ選出されています。
2017年 – Friends of Artによる美術展覧会ビエンナーレ、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、創立56周年 Fundación 25 de Junio、ローザリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回 National Annual Exhibition of Arts、セレス、アルゼンチン。
2019年 – Visual Arts Museum のXXIII 春のホールでファイナリスト、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – アーティスト Regional Annual Exhibition of Artists、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – XXIV 春のホール、Municipal Museum of Visual Arts、アルゼンチン。
2021年 – XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025"、USA
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
彼女の作品は世界各地の私的コレクションに含まれています。

現在、彼女はセニガリアに在住しており、これまでにミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローザリオ、そして故郷セレスと旅を重ねてきました。各地は彼女の芸術に影響を与え、作品に現れるビジョンと表現を形作っています。

Artist Statement:
芸術作品は、流行の道具、 fleeting trend、あるいは空間問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、絵画があなた自身の物語を語る窓となることを願い、作品があなたの人生と意味のある interact を持つよう創作します。
各作品にはそれぞれの刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きている存在へと変わります。私の希望は、私のアートがあなたを動かし、所有欲を喚起し、その本質に身を浸し、毎朝それの前に立つたびに仲間としての喜びを味わうことです。」