尾形月耕 • 菊の庭 • 花に例えられた美人 • 日本の木版画 - Japan - Meiji period (1868-1912)





€47 | ||
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Ogata Gekkō’s Meiji-era woodblock print Chrysanthemum Garden from the Bijin Hana Kurabe series is an Ōban tate-e measuring about 36.7 × 25 cm, with excellent impression and colours, published by Matsuki Heikichi and originating from Japan in a private collection.
Description from the seller
** 明治名作シリーズ「技と抑制」 **
尾形月耕(尾形月耕)
菊花園
美人花競(美人花競)より — 花に例えられた美人たち
技法:木版画(木版画)/二色彩色(錦絵)
年代:明治期、1896–1897頃
版元:松木平吉(松木平吉)
版式:大判立版、約36.7 × 25 cm(14.4 × 9.8 インチ)
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コンディション・レポート
摺り・色調:極上。全体に美しく飽和した色彩で、質の高い摺りが施されています。
紙質:良好。四辺すべての余白が完整で、右上のシリーズ商標、左下の版元年号(明治29年2月10日)を含む完品。経年に伴う若干のトーンは均一。軽い折り目。裏面に若干の接着剤残留が見られます。
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シリーズ概要 — 明治の技と抑制の名作
美人花競(「花に喩えられる美人たち」)は、晚明治の版画制作の中でも驚くべき静謐さを備えたシリーズのひとつです。1887年から1899年にかけて、全24図の大判作品が刊行され、各版は美人と特定の花・花木を組み合わせています。梅・桜・菖蒲・菊・牡丹・藤・椿・柳がモチーフです。ミタテ(見立て)の日本的伝統が支配的ですが、月耕はこの形式をこれまでの浮世絵美人画の枠を超えた領域へと押し広げました。
このシリーズを1880年代・1890年代の contemporaneous な美人画プロジェクトと異ならせているのは、並外れた抑制です。当時の版画界は、近代化を象徴するチカノブ、クニチカ、与謝野長之(いずれも新しく輸入された欧州顔料で彩られた華やかで劇的な三連作品)などのアニリン系赤の旅情的三部作に支配されていました。月耕はあえて逆方向を選び、淡い和紙の落ち着いた色調を採用しました。暖かなクリーム色、柔らかなグレー、鳩色の陰影、時折の藍や黄土色のアクセントを加え、紙そのものの自然な色がデザインの第三・第四の色として機能します。その効果は水彩画のようで、印刷絵よりも絵画に近い印象を与え、意図的な比較—月耕が画家としての素養を最初に身につけていたこと—を裏付けます。
シリーズの技術的制作もその視覚的野心と一致します。版元は卓越した職人技を依頼しました。空や地面のグラデーション豊かな墨摺り、細かな唐紙浮きのテクスチュアルな浮彫を生むカラズリ、月と提灯における雲母・金属顔料、安価なアニリン染料よりも広く豊かな鉱物系顔料の使用などです。各版は12枚以上の版木から彫られました。連作セットとして横長のアルバム形式でも刊行されましたが、このシリーズの視覚的野心は、机上の二十三姉妹と競合せず、作品一枚一枚が中央に視線を集めるこのような单張で最もよく理解できます。
結果として、作品群は1910年代・1920年代の新美人画(新寫眞)運動の精神に近い趣きを持ち、月耕の世代の江戸時代末期の浮世絵とは異なる感触を伝えます。振り返れば、美人花競は木版画の古い世界と新しい世界を結ぶ橋のひとつとして読み取ることができ、1887–1899年に設計された transitional masterpiece であり、すでに20世紀の視覚言語を語っています。
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尾形月耕 — 明治の自学自成の巨匠
尾形月耕(1859–1920)は、明治期の美術界で最も特筆すべき人物の一人であり、西洋のコレクターには最も過小評価されてきた人物の一人です。江戸・京橋区の困窮する家庭に生まれ、 formal な美術教育を一切受けていなかったという事実が、彼の後の活動をより特異なものにしています。最初は磁器の装飾や人力車の図案を手掛け、やがて新聞の挿絵や書籍の装丁へと進みました。独学の才能は卓越しており、1881年頃には琳派の系統を受け継いだ Ogata Kōrin の子孫の一人が月耕に尾形姓の継承を認めたほどで、これは家系の継承というより芸術的な親和性の表明でした。
1890年代には、日本で最も需要の高い版画デザイナーの一人となりました。公式の西洋型美術界から初めて認められた浮世絵作家として、内国勧業博覧会(National Industrial Exhibition)での出品を果たし、帝室美術協会の会員にも選出されました。彼の題材は、戦士・歴史的出来事、日清戦争の大勝利の画(戦争三連作は今や定番)、古典文学、演劇、そして最も静かでおそらく最良の側面として『美人花競』シリーズの美人たちへと広がりました。
彼の作品はボストン美術館、英国美術館、シカゴ美術館、ホノルル美術館、そして日本の主要コレクションに所蔵されています。月耕は1920年に没しましたが、彼が静かに先触れした新美人画の潮流が花開こうとしていた時期でもありました。
Seller's Story
** 明治名作シリーズ「技と抑制」 **
尾形月耕(尾形月耕)
菊花園
美人花競(美人花競)より — 花に例えられた美人たち
技法:木版画(木版画)/二色彩色(錦絵)
年代:明治期、1896–1897頃
版元:松木平吉(松木平吉)
版式:大判立版、約36.7 × 25 cm(14.4 × 9.8 インチ)
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コンディション・レポート
摺り・色調:極上。全体に美しく飽和した色彩で、質の高い摺りが施されています。
紙質:良好。四辺すべての余白が完整で、右上のシリーズ商標、左下の版元年号(明治29年2月10日)を含む完品。経年に伴う若干のトーンは均一。軽い折り目。裏面に若干の接着剤残留が見られます。
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シリーズ概要 — 明治の技と抑制の名作
美人花競(「花に喩えられる美人たち」)は、晚明治の版画制作の中でも驚くべき静謐さを備えたシリーズのひとつです。1887年から1899年にかけて、全24図の大判作品が刊行され、各版は美人と特定の花・花木を組み合わせています。梅・桜・菖蒲・菊・牡丹・藤・椿・柳がモチーフです。ミタテ(見立て)の日本的伝統が支配的ですが、月耕はこの形式をこれまでの浮世絵美人画の枠を超えた領域へと押し広げました。
このシリーズを1880年代・1890年代の contemporaneous な美人画プロジェクトと異ならせているのは、並外れた抑制です。当時の版画界は、近代化を象徴するチカノブ、クニチカ、与謝野長之(いずれも新しく輸入された欧州顔料で彩られた華やかで劇的な三連作品)などのアニリン系赤の旅情的三部作に支配されていました。月耕はあえて逆方向を選び、淡い和紙の落ち着いた色調を採用しました。暖かなクリーム色、柔らかなグレー、鳩色の陰影、時折の藍や黄土色のアクセントを加え、紙そのものの自然な色がデザインの第三・第四の色として機能します。その効果は水彩画のようで、印刷絵よりも絵画に近い印象を与え、意図的な比較—月耕が画家としての素養を最初に身につけていたこと—を裏付けます。
シリーズの技術的制作もその視覚的野心と一致します。版元は卓越した職人技を依頼しました。空や地面のグラデーション豊かな墨摺り、細かな唐紙浮きのテクスチュアルな浮彫を生むカラズリ、月と提灯における雲母・金属顔料、安価なアニリン染料よりも広く豊かな鉱物系顔料の使用などです。各版は12枚以上の版木から彫られました。連作セットとして横長のアルバム形式でも刊行されましたが、このシリーズの視覚的野心は、机上の二十三姉妹と競合せず、作品一枚一枚が中央に視線を集めるこのような单張で最もよく理解できます。
結果として、作品群は1910年代・1920年代の新美人画(新寫眞)運動の精神に近い趣きを持ち、月耕の世代の江戸時代末期の浮世絵とは異なる感触を伝えます。振り返れば、美人花競は木版画の古い世界と新しい世界を結ぶ橋のひとつとして読み取ることができ、1887–1899年に設計された transitional masterpiece であり、すでに20世紀の視覚言語を語っています。
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尾形月耕 — 明治の自学自成の巨匠
尾形月耕(1859–1920)は、明治期の美術界で最も特筆すべき人物の一人であり、西洋のコレクターには最も過小評価されてきた人物の一人です。江戸・京橋区の困窮する家庭に生まれ、 formal な美術教育を一切受けていなかったという事実が、彼の後の活動をより特異なものにしています。最初は磁器の装飾や人力車の図案を手掛け、やがて新聞の挿絵や書籍の装丁へと進みました。独学の才能は卓越しており、1881年頃には琳派の系統を受け継いだ Ogata Kōrin の子孫の一人が月耕に尾形姓の継承を認めたほどで、これは家系の継承というより芸術的な親和性の表明でした。
1890年代には、日本で最も需要の高い版画デザイナーの一人となりました。公式の西洋型美術界から初めて認められた浮世絵作家として、内国勧業博覧会(National Industrial Exhibition)での出品を果たし、帝室美術協会の会員にも選出されました。彼の題材は、戦士・歴史的出来事、日清戦争の大勝利の画(戦争三連作は今や定番)、古典文学、演劇、そして最も静かでおそらく最良の側面として『美人花競』シリーズの美人たちへと広がりました。
彼の作品はボストン美術館、英国美術館、シカゴ美術館、ホノルル美術館、そして日本の主要コレクションに所蔵されています。月耕は1920年に没しましたが、彼が静かに先触れした新美人画の潮流が花開こうとしていた時期でもありました。

