Aleix Albareda - ALIVE IN THE DAWN





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ALIVE IN THE DAWN is a 2022 original acrylic on canvas, 112 × 112 cm in a square format, depicting a landscape and signed by hand, with a certificate of authenticity and sold directly from Spain as a contemporary piece with the artist directly handling the work.
Description from the seller
唯一の作品で、 authenticity certificado(認証証明書付き)。
DARKNES·S - 112 × 112 cm のキャンバス上のアクリル画
このシリーズでは、木は熟考のモチーフへと変わり、同時にほぼ建築的な存在として立ち現れます。四つの絵は、白、グレー、黒の限られた色調を通じて風景のさまざまな構成を探究し、素材としての絵画が重要な主役を果たします。
112 × 112 cm の正方形というフォーマットの選択は、木の形と空間の間に特別な関係を生み出します。木は単なる自然の要素として機能するのをやめ、自立した、威厳ある体として、画面を覆い、緊張させます。横方向の枝、葉の塊、幹は、風景に描かれた構造物のように空間を組み立てます。
白黒アクリルの使用は、この読みを一層強めます。色の欠如は単なる減少ではなく、視線の集中を意味します。光、影、質感、ジェスチャーがより重要になります。速く断片的な筆致が、葉を文字通り描写することなく構築します。木は、描写と抽象の間に現れ、識別可能でありながら、統合と変換の過程に服します。
また、顕著なジェスチャー的な次元もあります。筆痕、透明感、素材の蓄積、表面の侵食された領域が、画像の構築過程を露わにします。風景は、観察されるというよりも、記憶・ジェスチャー・絵を描く物理的な経験を通じて再構築されているように感じられます。
作品のいくつかでは、樹冠の水平性が幹の垂直性と対照を成し、別の作品では木が地表から直接浮かび上がるのではなく、密集した塊として集中しています。この変化は、各作品を独立して機能させつつ、総体として並べると、永続性・時間・抵抗についての視覚的な物語を形成します。
描かれる木々は静けさを伝える一方、その表面には動きが満ちています。脆さと強さ、沈黙とエネルギーが共存します。風景は、このように、具体的な場所を描くのではなく、感情的な空間へと転換します。自然との関係と、長く見つめるべき対象に対する必要性を語るように、作品は描かれているのです。
シリーズは最後に、存在と痕跡についての省察を提示します。木は根を張り続けますが、それ以外のすべて――光、気候、観る者の知覚、そして自身の絵画的ジェスチャー――は変容しているように見えます。永続と儚さの緊張が、これらの絵画の主要な詩的価値の一つを成しています。
aleixalbareda.com
唯一の作品で、 authenticity certificado(認証証明書付き)。
DARKNES·S - 112 × 112 cm のキャンバス上のアクリル画
このシリーズでは、木は熟考のモチーフへと変わり、同時にほぼ建築的な存在として立ち現れます。四つの絵は、白、グレー、黒の限られた色調を通じて風景のさまざまな構成を探究し、素材としての絵画が重要な主役を果たします。
112 × 112 cm の正方形というフォーマットの選択は、木の形と空間の間に特別な関係を生み出します。木は単なる自然の要素として機能するのをやめ、自立した、威厳ある体として、画面を覆い、緊張させます。横方向の枝、葉の塊、幹は、風景に描かれた構造物のように空間を組み立てます。
白黒アクリルの使用は、この読みを一層強めます。色の欠如は単なる減少ではなく、視線の集中を意味します。光、影、質感、ジェスチャーがより重要になります。速く断片的な筆致が、葉を文字通り描写することなく構築します。木は、描写と抽象の間に現れ、識別可能でありながら、統合と変換の過程に服します。
また、顕著なジェスチャー的な次元もあります。筆痕、透明感、素材の蓄積、表面の侵食された領域が、画像の構築過程を露わにします。風景は、観察されるというよりも、記憶・ジェスチャー・絵を描く物理的な経験を通じて再構築されているように感じられます。
作品のいくつかでは、樹冠の水平性が幹の垂直性と対照を成し、別の作品では木が地表から直接浮かび上がるのではなく、密集した塊として集中しています。この変化は、各作品を独立して機能させつつ、総体として並べると、永続性・時間・抵抗についての視覚的な物語を形成します。
描かれる木々は静けさを伝える一方、その表面には動きが満ちています。脆さと強さ、沈黙とエネルギーが共存します。風景は、このように、具体的な場所を描くのではなく、感情的な空間へと転換します。自然との関係と、長く見つめるべき対象に対する必要性を語るように、作品は描かれているのです。
シリーズは最後に、存在と痕跡についての省察を提示します。木は根を張り続けますが、それ以外のすべて――光、気候、観る者の知覚、そして自身の絵画的ジェスチャー――は変容しているように見えます。永続と儚さの緊張が、これらの絵画の主要な詩的価値の一つを成しています。
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