Aleix Albareda - A PALE BLACK POSSIBILITY

唯一の作品、 authenticity証明書付き。

DARKNES·S - キャンバス上のアクリル、112 × 112 cm
このシリーズでは、木が思索のモチーフとなり、同時にほぼ建築的な存在感を放つ。四作品は、白・灰・黒の限られた色調を通して風景のさまざまな配置を探究し、絵具の質感が重要な主演を果たす。112 × 112 cmという正方形の形式の選択は、木の形と空間の間に特有の関係を生む。木は単なる自然の要素として機能するだけでなく、独立した巨大な身体として、画面を占有し緊張させる。水平の枝、葉のかたまり、幹は、風景の中に描かれた構造物のように空間を組み立てる。
白黒のアクリルの使用はこの読みを強める。色の不在は減少ではなく、視線の集中を促す。光、影、質感、ジェスチャーがより重要となる。速く断片的な筆致は、葉を文字通り描くことなく葉の生い茂りを構築する。木は、 representation と抽象の間に現れ、識別可能でありながら、統合と変容の過程に服する。
また、強いジェスチャーの次元も見られる。筆痕、透明感、物質の蓄積、表面の風化した部分が、画像の構築過程を露わにする。風景は、観察されたものとしてだけでなく、記憶・ジェスチャー・絵を描く身体的経験を通して、再構築されているように見える。
作品の中には、葉の横長と幹の縦長が対照的なもの、あるいは木が地面から直接出現するかのように密集した塊へと凝縮しているものもある。こうした変化は、それぞれの作品を独立して機能させる一方で、並べて見ると、永続性・時間・耐久についての視覚的な物語を成り立たせる。
描かれる木々は静寂の感覚を伝える一方で、表面には動きが満ちている。そこには脆弱さと強さ、沈黙とエネルギーが共存する。風景は、ある場所を具体的に描くよりも、感情的な空間へと変容する。自然との関係や、永続するものを凝視する必要性を、ここでは語っているようだ。
シリーズは最終的に「存在」と「痕跡」への省察を提起する。木は根づいたままである一方、それ以外のすべて――光、気候、見る者の知覚、そして絵筆のジェスチャーそのもの――が変容していくように見える。その、永続と儚さの緊張が、これらの絵画の主要な詩的価値の一つを成している。
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