Aleix Albareda - TAKE ME THERE TAKE ME NOW

一点物、鑑定書付き。

DARKNES·S - キャンバス上のアクリル、112 × 112 cm

このシリーズで、木は観察のモチーフへと変わり、同時にほぼ建築的な存在感を帯びる。四枚の絵画は、白・灰・黒の限られた色調を通して風景のさまざまな配置を探求し、絵画的材料が本質的な主役を担う。

112 × 112 cm の正方形フォーマットの選択は、樹の形と空間との間に特有の関係を生み出す。木は単なる自然要素として機能するだけではなく、独立した、荘厳な身体となり、絵画表面を占有し、緊張させる。その水平な枝、葉の塊、幹が、風景に描かれた構造物のように空間を組み立てる。

白と黒のアクリルの使用は、この読みを強める。色の不在は減少を意味するのではなく、視線の集中を意味する。光・影・質感・筆致がより重要になる。速く断片的な筆致が葉を直截的には描かずに構築する。木は表象と抽象の間に現れ、識別可能でありながら、統合と転換の過程に服する。

また、顕著なジェスチャーの次元がある。筆跡の痕、透明感、素材の積み重ね、表面の風化した領域が、像の構築過程を露わにする。風景は観察されただけでなく、記憶・ジェスチャー・絵を描く身体的経験を通じて再構築されたようだ。

一部の作品では、樹冠の水平性が幹の垂直性と対照的であり、別の作品では樹が土から直接に出現するかのような密集した塊に集中している。この変化により、各作品は独立して機能しつつ、並べて眺めると「永続・時間・抵抗」という視覚的物語を形成する。

表現された木々は静寂さを伝えるが、その表面は動きに満ちている。そこには脆弱さと強さ、静寂とエネルギーが共存している。

風景はこのように情緒的な空間へと変容する。特定の場所を描くよりも、私たちと自然との関係、そして永続するものを見つめる必要性を語るように感じられる。

最後に、このシリーズは「存在」と「痕跡」についての反省を提案する。木は根付いたまま抵抗している一方で、光・気候・観る者の知覚・絵画的な筆致自体は変容している。

永遠と刹那の間のその緊張感は、これらの絵画の詩的価値の主要な一つを構成している。

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